En esta página iremos de la mano con el arte, el pensamiento y las ideas producto de las motivaciones internas y externas que son la maquinaria  de la creación.Publicaremos ensayos,cuentos, relatos y poemas, como alimento del conocimiento y el alma. .

A.C.M.

Poeta:Edgar Macía G

ADVIENTO: PREPARACION PARA SEMANA SANTA. UN PREDICADOR AMBULANTE LLAMADO JESUS

Por Edgard Macías Gómez, presidente del Instituto Cultural Nicaragüense Americano “Pablo Antonio Cuadra.”

Jesús de Nazareth, es, según el historiador Paul Johnson, el ser humano que ha tenido más influencia en toda la historia de la humanidad, y es, además, el personaje sobre el cual se ha escrito y discutido más. Según Johnson, el primer documento que habla sobre él es la Primera Carta a la comunidad cristiana de Corinto, Grecia, de San Pablo,el apóstol de los gentiles, quien no conoció personalmente a Jesús. Esta carta fue publicada a los cincuenta años A.D., es decir, apareció a los 17 años después de su muerte. A esa fecha, algunos habían escrito sobre él en lengua aramea, pero con el tiempo estos escritos desaparecieron.

A 50 años de la muerte e Jesús, año 83, aparecen cuatro biografías suyas, escritas en griego, que son las que nosotros conocemos como los evangelios sinópticos, atribuidos y publicados bajo el nombre de San Marcos, San Mateo, San Lucas y San Juan. Para finales del primer siglo de su nacimiento habían aparecido ya cuarenta y cinco documentos auténticos acerca suyo y desde entonces han sido publicados muchísimos libros en todos los lenguajes. Se calcula que se han escrito más de cien mil biografías sobre Jesús, solamente en el idioma inglés, sin incluir muchas monografías. En los primeros diez años del siglo 21 ya habían aparecido más de cien nuevas obras sobre él.

Hay evidencia de la existencia humana e histórica de Jesús desde la época de ciertos escritores seculares del imperio romano, muy cercanos al tiempo de su existencia. Lo reportan cronistas no cristianos, como Plinio el Viejo, Tácito, Suetonio, e incluso el historiador judío Flavio Josephus, que escribió una generación posterior a la muerte de Jesús.

De las cuatro biografías sinópticas de Jesús, una parece que fue escrita basada en un testigo ocular, y es la atribuida a San Marcos,(el joven Juan Marcos que vio la captura de Jesús y fue auxiliar de San Pedro), pero todas ellas fueron hechas públicas dentro de los treinta a cuarenta años después de su crucifixión; hay diferencias entre estos evangelios porque cada cual tiene un enfoque distinto, pero todos ellos están de acuerdo en lo  esencial. Sin embargo, hay fuentes originales conformadas por cartas del tiempo de Jesús hechas circular por sus  seguidores.

El problema de leer y entender esos documentos hoy en día, es poder ver desde la perspectiva de la  cultura de hoy- frecuentemente ateas, incrédulas o ignorantes de la historia y los relatos-  el contenido de documentos de la cultura mediterránea, específicamente hebrea, en que se dieron esos hechos; no tomar en cuenta la realidad cultural de un mundo violento en que se dio la existencia de Jesús, y la labor revolucionaria que éste hizo. Es más, los errores de traducción, o incluso las omisiones o interpretaciones intencionadas, han sido uno de los factores más importantes a tomar en cuenta, para a veces cambiar el sentido de los documentos y de lo que se quiere explicar.

Existe además la  dificultad de ofrecer a los lectores la vida de un hombre que tuvo una personalidad deslumbrante, un hombre tan extraordinario y Proteico, de muchos perfiles y facetas, fuerte y vigoroso, apasionado, pero capaz de hacer pensar, deliberar, directo, aunque sutil, lleno de autoridad, pero incluso, rígido, austero, aunque también amable, comprensivo, misericordioso, amoroso, tan deslumbrador, que lleva poco trabajo aceptar su divinidad. Sin embargo, es una gloria de la humanidad, especialmente del cristianismo, de tal manera que los escritores investigativos de todos los tiempos han sentido que es posible aventurarse en elaborar su propia visión de este hombre tan singular y realmente misterioso.

Para mí, el evangelio más realista, y sin embargo impactante, es el de San Marcos, que se cree fue escrito en base al relato del joven Juan Marcos, posible testigo de la captura de Jesús en el huerto y en general de buena parte de la actuación de éste, pues luego fue asistente de San Pedro y de San Pablo. Fue de Juan Marcos que San Pablo adquirió mucha información sobre Jesús.

Este evangelio – Buena Nueva- comienza con la aparición en el escenario de Jesús, ya hombre, después de haber desaparecido por 15 años; aparece de pronto como un torbellino, enérgico, en acción, muy distinto a la forma en que algunos lo han pintado, demasiado dulzón. El lenguaje del evangelio de San Marcos se distingue por ser el más sencillo, menos elaborado, a pesar de que por supuesto ha sido revisado y estilizado. Los evangelios son verdaderas joyas de la literatura.

Comienza diciendo: “En aquellos días Jesús vino de Nazareth, pueblo de Galilea,  y se hizo bautizar por Juan (el Bautista) en el rio Jordán. Al momento de salir del agua vio los Cielos abiertos y que el Espíritu bajaba sobre él en forma de paloma, mientras escuchaba estas palabras desde el Cielo:” Tu eres mi Hijo, el Amado, mi Elegido.”“Enseguida el Espíritu lo empujo al desierto donde estuvo cuarenta días y fue tentado por Satanás. Vivía entre los animales salvajes y los ángeles le servían.” (Marcos. Cap. 1: vers. 9-13).

“Después que tomaron preso a Juan, Jesús fue a Galilea y empezó a proclamar la Buena Nueva de Dios. Decía: “El tiempo se ha cumplido, el Reino de Dios está cerca. Conviértanse y crean en la Buena Nueva”.

“Mientras Jesús pasaba por la orilla  del mar de Galilea vio a Simón y a su hermano Andrés que echaban las redes al mar, pues eran pescadores.”Jesús les dijo: “Síganme y yo los haré pescadores de hombres”. Y de inmediato  dejaron sus redes y le siguieron.

“Un poco más allá Jesús vio a Santiago, hijo de Zebedeo, con su hermano Juan, que estaban  en su barca arreglando las redes. Jesús también los llamó, y ellos, dejando a su padre Zebedeo en la barca con los ayudantes, lo siguieron. Marcos. Cap. 1: vers. 14-20).

Muchos se imaginan el desierto a partir del rio Jordán, como el desierto del Sahara, pura arena; pero no era así, eran zonas semi montañosas, con cuevas, animales, es decir, un ambiente de contacto con la naturaleza para vivir en cierta soledad y poder reflexionar, meditar. Además, un detalle muy importante citado por San Marcos: “los ángeles” le servían. Es decir no estaba desamparado, porque seres especiales le servían. Este detalle es muy importante, que nos lleva a preguntarnos, ¿Quienes eran esos llamados “ángeles”, que Juan Marcos llama así? Obviamente eran seres diferentes al mediterráneo común y por eso la gente los distinguía.

Otro detalle que cita San Marcos. Jesús enseñaba que el Reino de Dios estaba cerca. Y esa fue la pasión de Jesús, la proclamación de la llegada del Reino de Dios, que significa la transformación de la sociedad de ese tiempo en otra que se dirigiera con los mandamientos de Dios: amor al prójimo, incluir en ella a quienes estaban marginados cosa que corroboraba con su conducta y su  relación con los demás.

Cuando procede a reclutar sus compañeros de lucha, su equipo de trabajo, lo inicia con Simón y Andrés, Santiago y Juan, quienes ya lo conocían pues se los había presentado Juan el Bautista y éste lo había recomendado ante ellos. De manera que cuando les dice síganme, no dudan, dejan lo que están haciendo y lo siguen. Pero lo importante es notar, que estos primeros apóstoles, pertenecían a familias de pequeños empresarios, pequeños o medianos comerciantes, eran dueños de sus barcos de pesca y hasta tenían otros empleados. Así, que no es como lo han pintado que eran gente de los más pobres.

El evangelio de Marcos presenta a Jesús como un judío que aparece en la historia con una estrategia diferente a la de Juan el Bautista- no se queda en la zona del rio Jordán- sino que va a emprender su jornada en Galilea. Su evangelio lo muestra como un hombre enérgico, emprendedor, fuerte, un revolucionario.

Según los especialistas, no fue un simple predicador ambulante, sino un educador, un maestro ambulante que enseñaba con una elocuencia personal muy propia, llena de autoridad y con una metodología de trabajo propia; su tarea, fue la concientización del pueblo judío para que realizaran el gran cambio, la transformación de la sociedad judía, que llevara a la verdadera liberación humana de todas las opresiones. Su predicación fue ambulatoria, esquivando los ataques y la persecución de los dirigentes del estado confesional judío de esos tiempos y de las autoridades romanas, en una forma que hoy llamaríamos una guerra de guerrillas, pero no con armas  sino con la palabra, la concientización.

Y esto fue lo que sucedió. Pasó Roma. Su tarea concientizadora dio resultado. La meta primera de Jesús no pretendía derrotar a los romanos en su dominio imperialista, situación pasajera, sino sentar las bases para una transformación histórica de las sociedades. Inmensa la labor  de este niño de Belén cuyo nacimiento celebramos año con año y cuya etapa final comenzamos a celebrar con su entrada triunfante a Jerusalén montado en una burrita, Domingo de Ramos y que completó con el cumplimiento de su profecía de que resucitaría luego de su crucifixión. Algo posible porque en la vida moderna de hoy a diario las técnicas médicas viven resucitando a personas que habían sido declaradas muertas.

El evangelio publicado bajo el nombre de San Marcos es muy interesante y fue usado por los autores de los otros evangelios. Es considerado el más realista y en su primera versión no habla de la resurrección de Jesús, pero su mensaje es esencial, la necesidad de trabajar por la llegada del reino de Dios, que fue la gran pasión de Jesús en sus años de predicación concientizadora.

Alabado sea Jesucristo.

EL ARTE POETICO DE MYRTHA CUADRA ARGUELLO.

LA CASA ESTA VACIA

La casa está vacía

sombría,triste

abandonada

en el tiempo

Esconde

en sus paredes

risas que se van

apagando

con la alegría

que se convierte

en silencio

Solamente se escucha

el  aletéo de murcielagos

y en la oscura noche

una luciernaga

quiere con su luz

darle  vida en contraste

con el grillo

que pasa la noche

entre lamentos

semejando el llanto

de los que

de esa casa partieron

con  dolor profundo.

para no volver.

UN MAÑANA

Siempre habrá un mañana

transparente

un mañana por vivir

un mañana para amar

un mañana para olvidar

un mañana para perdonar

Habrá un maña para pensar

un  mañana para ayudar

un mañana para compartir

Habrá un mañana

para marcharse

y descansar por siempre.

Myrtha Cuadra Argüello. 

Del libro "TU PENSAMIENTO Y EL MIO".

LAS LETRAS  ALIMENTAN EL ALMA Y FORTALECEN EL PENSAMIENTO.

Por Alberto Cuadra M.

Las  letras producen efectos  que causan emociones en los seres humanos . Cuando se escribe debe de hacerse para el bien común y aliviar el peso que cada uno de nosotros llevamos en nuestra interioridad, con la buena prosa.

Un poema bien escrito puede levantar el ánimo, como también  puede hacer recordar cosas pasadas, al tiempo que permiten los buenos pensamientos escritos en verso o en prosa  elevar la conciencia, la espiritualidad y al mismo tiempo conducirnos por buenos caminos.

La buena prosa en un cuento o relato, como la poesía, lo dramaturgo, alimenta el alma cuando se convierte en musicalidad y es mejor aún cuando hace reflexionar y meditar al ser humano.

El buen escritor es aquel que hace de las letras un mapa de la vida para poder transitar con  alegría dentro del mundo que nos rodea.

Dijo Angel Marcel poeta colombiano en el tercer congreso de literatura infantil y juvenil llevado a cabo en Mayo del 2005, que  José Saramago, premio Nobel de literatura, a una pregunta de un periodista de televisión cuando se realizaba en Abril de 97 en Lanzarote,(Canary Islands) una reunión de diputados de la izquierda Unitaria Europea, le preguntó al ilustre escritor, para que servía la literatura, a lo que respondió el novelista, que para nada, y agregó, “tome usted por ejemplo, las tragedias de Sófocles,la comedia de Dante, El Quijote,, los drama y tragedias de Shakespeare, las novelas de Kafka,Tolstoi, Dostoieski,  Musil, Camus Sartre, las que quiera y estará de acuerdo conmigo en que ninguna de esas obras- ni todas ellas en conjunto- han logrado cambiar un ápice la historia de la barbarie humana”.

“Muy bien señor Saramago-aceptó el periodista. Demos por cierto lo que afirma. Entonces dígame, para que escribe?” 

“Ese es otro cuento- dijo Saramago. Si bien es cierto que la literatura  no ha servido para cambiar el curso de nuestra historia , y en ese sentido no abrigo ninguna esperanza con respecto a ella, a mi si me ha servido para querer  más a mis perros,para ser mejor vecino, para cuidar las matas, para no arrojar basura a la calle, para querer más a mi mujer y a mis amigos, para ser menos cruel y envidioso, para comprender esa cosa tan rara que somos los humanos”

Saramago, novelista portugués quién recibió en el 98 en Estocolmo, el premio Nobel de literatura, fue claro en manifestar ante el desconcertado periodista, que si las letras no habían podido cambiar el curso de la historia, a él, si, le había servido la literatura, para ser un buen ser humano, amar las cosas que tenemos y para comprender mejor a la humanidad de esta esfera tierra. Murió a los 87 años de edad y entre sus obras están “LA CAVERNA” y EL EVANGELIO SEGÚN JESUCRISTO”

El mencionado escritor,con la repuesta que dió al periodista, quizo dar  a entender que la literatura en nada ha servido para cambiar al mundo viviente,(es decir, cuado no se lee) sin embargo las letras nos hace más pulcro, honesto y humano. Las letras como una maquinaria, nos ayudan a construir, relatos, cuentos, ensayos y poemas que nos hacen aprender más y enriquecer la vida, así como ver mejor al mundo.

En la revista cultural”CRITICA” de la Universidad Autónoma de Puebla,(México) el escritor Juan Leyva, escribió el 23 de Marzo del 2009 que “leer y escribir forman parte de un instrumental que jamás como en cualquier oficio, está de todo completo, ni dura para siempre sino que cambia, se atrofia y se renueva(leer es un continuo aprendizaje)”.

Sinembargo, cabe decir que la creatividad  en la literatura, donde las letras se juntan y los pensamientos se apoyan, sirve para la formación de buenos seres humanos que tengan capacidad para desenvolverse y poder entrar a un futuro mejor.

Los libros están para alimentar al ser humano pero quien no se alimenta de ellos, no pueden desarrollar con mayor eficacia  su capacidad intelectual y por ende caminar bien en la sociedad donde vive.

En el tiempo actual, hemos llegado asesinar las letras, con la vulgaridad que es una falta de respeto para el que lee y escucha, cuando alguien  lee, y podemos notarlo en la mediocridad de algunos escritores en el tiempo actual que nada aportan a la cultura.

Poeta: Rosario Murillo Zambrana

ROSARIO MURILLO ES LA  PRIMERA MUJER POETA EN LATINOAMERICA Y QUIZAS EN EL  MUNDO QUE  OCUPA EL CARGO DE PRIMERA  DAMA.

Por: Alberto Cuadra M

Independientemente  de su alta posición como primera dama de la República de Nicaragua, hoy, no vamos a referirnos  a ese cargo político que ocupa la poeta  Rosario Murillo Zambrana, al lado de su esposo, el comandante ciudadano Daniel Ortega Saavedra, actual mandatario nicaragüense, sino que nos vamos  a referir de ese quehacer poético que muy pocos nicaragüenses conocen, porque nunca han querido interesarse  en conocer a sus valores culturales.

La primera dama nicaragüense comenzó a levitar  con el  verso desde muy joven,(1973) poesía que después fue creciendo o cultivando, quizás por la influencia que tuvo del poeta nacional de Nicaragua Pablo Antonio  Cuadra, con quien trabajó siendo su secretaria durante muchos años en la sección de La Prensa Literaria. Es la primer mujer poeta en latinoamerica o quizás en el mundo que ocupa el cargo de primera dama.

 Fue con el poeta PAC, que la poetisa Rosario Murillo Zambrana, comenzó a destacarse  en ese medio de comunicación cultural que llamaron  “Unversidad de Bolsillo”.La poeta en mención allí fue donde se relacionó con la mayoría de los poetas nicaragüenses y también con destacados escritores extranjeros, con los que mantuvo después relaciones culturales.

Su pasión por  las letras  fue en aumento y con el tiempo creció rítmicamente con el verso, al tiempo que daba  lectura de poesía al aire libre en el Camino de Oriente  con en el grupo “Gradas” de quien fue fundadora (el 10 de Mayo de 1974) junto con los  destacados poetas, Guillermo Menocal, David MacField, Wiston Curtis y los pintores Efren Medina, Alfonso Ximenes, Genaro Lugo y el canto-autor nicaragüense Carlos Mejía Godoy, sumándose posteriormente otros escritores que después en un escrito aparte daremos a conocer con los postulados del manifiesto.

Fue en la redacción del diario Barricada que tuve contacto con ella, lugar donde le entregué mi libro de poemas “LO QUE MUY POCOS ESCRIBIRIAN”con prólogo de Carlos Martinez Rivas, me impresionó mucho su humildad y su sencilles; cuando se lo puse en sus manos me di cuenta que estaba ante un ser de mucha armonía humana y es que así son los poetas, llevan ese caldo humano, y además, practican el bien común con los seres de la tierra, aunque en algunos casos lastiman su propia vida, como le pasó al poeta y cuentista misterioso Edgar Alan Poe, de  nacionalidad norteamericana.

Hay que destacar que la poetisa Murillo Zambrana, se preparó intelectualmente, habiendo estudiado en Suiza e Inglaterra donde asimiló perfectamente el francés e inglés, y  bajo el cielo azul y blanco en 1951, nació en Managua Nicaragua, esta escritora nicaragüense .

Fue en los años 80  que obtuvo el premio de poesía joven “LEONEL RUGAMA” y por esa época fue directora  del suplemento “VENTANA” del Diario Barricada y estuvo en el cargo de la Asociación Sandinista De Trabajadores De La Cultura (ASTC) fue diputada y titular del Instituto de Cultura de Nicaragua, entre otras ocupaciones.

 La poetisa en mención, escribió algunos ensayos. “El país que soñamos” (2001) “Las esperanzas misteriosas”(1990) y después se publicó “PLENA PRIMAVERA”. Entre sus libros publicados destacan “UN DEBER DE CANTAR” (1981) “SUBE A NACER CONMIGO” libro en prosa y poesía (1977) ediciones del pez y la serpiente y “WALTAYAN” poesía(1975) también de ediciones del pez y la serpiente.

La poesía de  esta primera dama de la nación nicaragüense , se entreteje entre lo social y lo político, provocada por una fuerza de mucha energía motivacional en el entorno de su mundo poético y  dentro del marco del mundo exterior que se presenta a diario en la vida del ser humano, recuerda en su poesía a sus muertos, el Gral, Sandino, Carlos Fonseca y Leonel  Rugama.

La poeta, también se revela contra el ambiente social, pero no logra safarse de él. La naturaleza, el amor y la muerte está también presente en su poesía atrapando diferentes emociones.

En algunos de sus poemas, marca el amor por la naturaleza y remarca en un verso “Quiero un árbol con flores”siendo sus versos destellos del vivir cotidiano, pues no ha escrito para ella y se podría decir  que su poesía es para todos los seres humanos.

El resonar de su eco poetico es muy fuerte y captura multiples figuras literarias que hacen que su poesía sea la fuente para sus recuerdos. Sus poemas son como pequeños niños que le cantan a la vida y al amor tierno de la naturaleza y al hombre; se podría decir que generaliza en sus poemas el sentir de un pueblo al que llega con un lenguaje de muchedumbre. 

Unos poemas

NECESITO ARMAR EL CIELO CON MIS CANTOS

Necesito armar el cielo con mis cantos
asaltar los recuerdos
y hacerlos lluvia renovando el zacate.
Debo encontrar un nido para envolver el brillo de mis ojos
y un borbollón de agua clara
para lavar los cabellos y soltarlos al sol de la mañana
Voy a buscar un arco-iris perfecto
una canción que se ajuste a la locura del poema
un verbo que se haga carne
y un amor desconocido, infinito
que me deje como mago dominguero
alardeando de maravilla y misterio
Quiero un árbol con flores
una plaza con banderas y coros
una consigna concebida en el pueblo
y repetida hasta el eco
el rostro de Carlos Fonseca en el viento
un Sandino, un Rigoberto, un Rugama
quiero un amor con sujeto, predicado y fusil
un estribillo cercano
una oración colectiva, quiero al alba
estrenar estas manos, todavía nuevas y torpes
acercarme a la creación de este mundo
como sembrando flores, como regando cantos
sin asomos de vejestorio emplumado
sólo la cara al sol
con su montón de heridas
de mentiras
de tiempo.

Hombre, De Qué Nos Sirven Las Noches de Rosario Murillo

Hombre, de qué nos sirven las noches
si hemos abandonado el amor
solo a su propia suerte
mudo y arrinconado como una anciana guitarra
que dejó de cantar.
Para qué sirve la brisa, este amarillo que encendimos
los barquitos de papel sobre el estanque del parque
los chingorros brillantes que dejamos
sobre la misma pared donde claváramos, ilusionados,
los sueños.
De qué nos sirve este montón de esperanza entre las manos
a qué jugar con gotas de rocío que nos empapen el cuerpo
con tardes que nos enciendan el pelo
a qué, si hemos perdido la tierra
y la batalla.

Miami 07-02 de Julio 2016

El autor es periodista y poeta nicaragüense

libre e independente

Cuadra_Alberto49@yahoo.com

Tomado de “Faro Literario”

EDWIN MAS PROFUNDO QUE EL MAR.

La poesía camina de la mano 

con el arte pictórico.

LA VIDA ES LA SALUD ESPIRITUAL DE LOS SERES HUMANOS  Y LO MATERIAL CAE EN LAS PROFUNDIDADES DEL MISMO ODIO, SENTIMIENTO PERVERSO DEL GENERO HUMANO. LA HERRUMBRE NACIDA DEL MISMO ODIO  TODO LO MATA, HASTA SU PROPIO NACIMIENTO.

ACM

Herrumbre

Era un odio fundado en herrumbre

sin que nadie hiciera algo

por aquel apátrida que confundió

el dólar con su partida de nacimiento.

13 de marzo 2020, 11:27 am

Edwin Sanchez

Dr: Jorge Kattán Zablah

JORGE KATTÁN ZABLAH, IMPORTANTE ESCRITOR Y ENSAYISTA SALVADOREÑO NORTEAMERICANO CON DOCTORADO EN LITERATURA ESPAÑOLA Y  POR MUCHOS AÑOS PROFESOR  EN UNIVERSIDADES  Y COLLEGES DE CALIFORNIA, REAFIRMA LA CALIDAD POÉTICA DE ROSARIO MURILLO. 

(Alberto Cuadra M)

Por Jorge Kattán Zablah

Creo con firmeza que la poesía de Rosario Murillo es imponente y el lector, al encontrarse ante sus poemas, intuye la maestría de una autora muy ducha en su oficio.

Su producción poética se nos presenta salpicada por una desgarradora y genuina imaginería, mezclada con cierta dosis de innegable optimismo. Ella sabe dar en el blanco, conmoviéndonos hasta producirnos estremecimiento.

La intensa y aguda actividad poética de Rosario Murillo enfoca sus reflexiones hacia las distintas facetas del ser humano, incluyendo el amor, el sufrimiento,la desolación, la pobreza, el dolor, sus contradicciones y vacilaciones.

La poeta nos habla en un lenguaje asequible, directo,sin engaños, sin ponerle trampas al lector, de modo que cada cual extrae sus propias

interpretaciones,igualmente válidas.

Esta autora, entre otras de sus admirables virtudes, maneja con destreza las misteriosas y exigentes coordenadas del género poético.

Para redondear estas breves líneas sobre Rosario Murillo quiero citar aquí la opinión del fino poeta nicaragüense Alberto Cuadra M.: “Su nombre, en algún momento alcanzará el intenso colorido del azul y blanco de su patria”.

UNOS POEMAS

YO CREIA

Yo creía 
que uno podía ser la raza humana 
llena la cara de leyendas ajenas 
la raza humana que se come los mitos 
y las religiones 
la que niega la fé pero sin ella tiene los ojos ciegos 
que dice mentiras pero que siempre quiere creer 
en la primera mañana 
la raza de los impredecibles 
de los imposibles 
de los imprudentes 
creía 
que uno podía ser la raza de los ángeles que despoblaron el cielo 
porque resultaba demasiado fácil 
el cielo 
la felicidad 
y Dios 
Yo creía 
que los dos estábamos a punto de conciliar el paraíso 
con el miedo 
que las noches eran definitavamente posibles 
sin llaves en la bolsa del carcelero 
que nos habíamos inventado soldados 
frente a la puerta del infierno 
que custodiábamos para que no salieran 
las miserias 
Creía 
que al cielo solo se llegaba por la escalera del frente 
y que desde el otro lado, nosotros 
acariciábamos la escalera 
y soñábamos 
the Saint sound of the childhood bell 
con desafiar la eternidad y apagar para siempre 
el fuego detrás de la puerta 
Creía 
que el universo era posible 
solo soplando 
que un primer día sería un primer día 
admirablemente imperfecto 
que un destino redondo podía ser 
cada vez mas redondo 
como el mundo 
Creía 
que el paraíso tendría que haber sido posible 
que habría sido posible 
que seria posible o es 
creía 
creo ? 
May you have a strong foundation 
while the winds of changes swift.

YO CONOZCO EL PODER DE LOS ESPEJOS

Yo conozco el poder de los espejos 
por eso nunca les hablo 
apenas veo asomarse las pequeñas, inevitables, miserias 
con todas sus tentaciones 
busco mi capa verde 
mi alcaraván, mi escudo de malaquita 
y salgo a ver pasar las sombras 
y los oropeles 
donde ya no me alcancen.

POETAS HAGAN FILA

FOTO ILUSTRACION

Por Roberto Cuadra

Poeta y periodista

Con cuánto atraso cultural (!décadas!), hoy el gobierno de Nicaragua brinda espacio para de alguna manera celebrar el día de la lengua rusa. !En muy buena hora! Todos los idiomas, dialectos y otros fetiches culturales de una forma u otra nos acercan, nos hermanan, como si quisieran decirnos: "Estamos juntos; no hay peligro brother."

Algo curioso: solo la venerable lengua latina !no tuvo dialectos! como la griega. ¿Será ese el motivo que la arrinconó para uso exclusivo de la iglesia católica? !Who knows!

Y nosotros con qué dificultades lográbamos adquirir las obras de Tolstoi, Dostoyeski y otros grandes, para no hacer extensa esta lista. Pero igualmente es saludable enterarse que los grandes de las letras soviéticas siempre no tuvieron el menor reparo en elogiar como enorme entre los enormes y grande entre los grandes a Cervantes.

Como saludable es que el gobierno Sandinista haga un pequeño esfuerzo !en nombre de la cultura que no tiene colores partidistas! y, poco a poco, se pueda apreciar en las salas de cine (yo me quedo en luneta) el buen cine soviético.

A la juventud de mi país les gustaría poder apreciar en toda su humildad la solidaridad que emerge en los campos de batalla. Y por eso ahí está, arrinconada y olvidada, la inigualable La Balada del Soldado.

No me es dado olvidar Cuando pasan las grullas. Tenemos buen cine soviético para rato.

Yo agonizo no con la obra de William Faulkner, pero releo ahora Absalón Absalón, del mismo autor, para apurar los tragos de la muerte.

UNA CARNICERIA DE PALABRAS

Por Roberto Cuadra

A los poetas de mi patria

Y que la bendita Nicaragua se regocije en su corazón con la inmensa belleza de su tierra.

Y lo digo y para que nadie me bendiga. He sostenido lindas conversaciones con aquel a quien ahora se conoce como el hombre de Quíos. Que no es otro que Homero y de una de sus dos importantes obras, sin ningún rubor confieso que me impresionó, en la Ilíada, el regreso de Ulises a su hogar, luego de haber experimentado juegos y peligros en sus mares de locura. 

--¿Por qué lloró Ulises cuando entró a su casa, luego de tantos años de ausencia? pregunté al maestro.

Y ULISES LLORO.

--Hay varios motivos y razonamientos, me dijo.

Yo lo tenía claro. El gorrón de Ulises se partió en llantos cuando vio a su perro, flaco y enfermo, y ambos se reconocieron.

Fernando Silva, aquel médico y pediatra lo tenía bien claro. Fue por él que conocí el majestuoso río San Juan, cuando yo pasé una linda temporada en la finca "Las Brisas", de José Coronel Urtecho y su María Kautz, en las márgenes del río Medio Queso. Me llevó a conocer el mítico Castillo, y recuerdo que, remontando el San Juan, cuando nos sacudían unos ventarrones, Silva soltó unos gritos enormes, de alegría. Ambos se habían reconciliado.

Silva, claro, era originario e hijo del río San Juan. Y en esa zona nació su novela El Comandante.

LA GRATITUD COMIENZA CUANDO NACE UNA AMISTAD VERDADERA.

No sé si será cierto. Y le pregunté a Silva si sabía algo de la presencia, décadas atrás de Joseph Conrad, en una buque de la marina británica en la desembocadura de Greytown, allí donde nace el río San Juan.

Y quise recordarle a Silva que, a lo mejor, en esos días ya Conrad, andaba elucubrando las descripciones de uno de los personajes de su novela La Locura de Almayer.

--Ah, Conrad, fue lo que me dijo. Y a lo mejor, hilvanando sus recuerdos, puede que por ahí haya nacido su enorme poema Tigre, y las primeras líneas de uno de sus estupendos cuentos, El hombre del sombrerote.

Tigre es uno de los poemas cortos más misteriosos y bellos de nuestra lengua.

MI NICARAGUA NATAL

Es poco, o muy poco, lo que podría agregar de esa inmensa belleza de mi tierra. Y ni hablar de su gastronomía. Ahí están los viajeros (uno de ellos Squier), que en siglos pasados recorrieron nuestro territorio de punta a punta, y hasta se chupan los dedos cuando elogian la riquísima cocina de mi país: el tamal pisque; el queso de borona; el chicharrón con yuca,la gallina o el lomito relleno; el tiste leonés con bastante chingaste; los tiguilotes, las grosellas; el guapote entomatado, los dulcísimos jocotes veraniegos.

Y MI COSTA ATLANTICA

Ya es demasiado el tiempo que hemos marginado a la increible, bella y misteriosa Costa Atlántica. Es otro mundo. Otra cultura, riquísima, una mezcla del caribe meriodional con sus raíces que nacen en Africa, algunas naciones europeas y una raigambre de lenguas, sonidos y ritmos que han dado al mundo las  expresiones culturales, linguísticas de una raza --muy nicaraguense--, que ni la desidia, la tuberculosis y la malaria y el paludismo jamás pudieron doblegar.

Corn Island, Laguna de Perlas, Bluefields, los ríos Bambana, Prinzapolca y otros de igual belleza e importancia que los vemos ahí, en su geografía salvaje y acogedora, en espera de gestiones productivas y sabias para su desarrollo sostenido.

LOS PELIGROS QUE NOS ACECHAN

Ahora que estamos entrando por las puertas anchas y venturosas del nuevo año 2022, percibimos, agazapados, las garras de enemigos, no tan gratuítos, que pretenden, desde hace ya bantantes largos años, terminar, destruír, arrasar, hasta dejar ni siquiera las milpas ni los elotes, con los tesoneros trabajos de progreso y bienestar para el pueblo, sin odiosos distingos de colores deslucidos y rancios de partidos políticos. No se dan cuenta que los tiempos exigen que el ritmo vital de una nación, sus músculos de producción, la política fiscal justa y equitativa, logren que se pueda competir en los valores bursátiles del capital, en el que las ganancias vengan a generar más igualdad, trabajos bien remunerados, con servicios sociales de calidad al  alcance inmediato de los menos favorecidos, los eternamente marginados: los pobres.

NO ESTAMOS PARA MARXISTAS ROMANTICOS

Vivimos en un mundo, en esta nuestra aldea global, en el que el progreso en la ciencia ha alcanzado y hasta hemos traspasado --como la barrera del sonido--, límites y fronteras insospechados hace algunas pocas décadas. 

NUESTROS LIMITES: MAS ALLA DEL CIELO

Es reconfortante ver que de los razonamientos de las mentes más brillantes y lúcidas de nuestro planeta, la reconciliación entre Fe y Ciencia, logran ahora metas comunes que nunca fueron antagónicas, dos fuerzas internas y externas --San Agustín y Pitágoras hablan de una música celestial, donde no se escuchan los ruidos. 

--Es ver la sombra de una llama que se apaga, nos dice el autor de Alicia en el País de las Maravillas.

El enemigo común y hasta muy dañino de Nicaragua, es aquel que, cuando más repite una falsedad, nos convierte a nosotros más proclives a creerla, aunque se trate de la mentira más idiota. Penetra en el pensamiento colectivo, como un virus.

SUMA DE EGOISMOS; NICARAGUA SALE GANANDO

La suma de los egoísmos individuales viene, indefectiblemente, a generar beneficios para la sociedad y la economía: el crecimiento de la riqueza, la división del trabajo, el ajuste de los precios al valor real del producto y !alá!, el surgimiento espontáneo de un sistema de intercambio similar a una moneda aceptada por todas las partes.

Así somos los periodistas. Nos asomamos a ver qué está pasando.

LO DESEAMOS, NUNCA LO RECHAZAMOS

Píndaro, a quien Salomón de la Selva abordó en su Evocación a Píndaro, nos recuerda que somos parte vital de la cultura grecolatina. 

Dice Píndaro en una de sus Pítacas:

El nombre de heleno no es únicamente el de una raza, es, ante todo, el de una cultura.

El hombre no es más que el sueño de una sombra. Aristófanes de Bisancio.

MURIO PINDARO. MURIO PINDARO!

La tragedia griega nace con los cantos corales, los ditirambos y los yambos. A esta madurez de la civilización, a la que pertenece Nicaragua, la denominamos clasicismo.

Imagina la leyenda, y que este cronista de Tipitapa comparte, que Píndaro murió un poco arribita de sus ochenta años, cuando asistió al teatro de Argos, en compañía de un amigo, al estreno de la tragedia Alcestes de Eurípides. Y que falleció reclinando su cabeza en las rodillas de su amigo, un adolescente amado.

Nicaragua está hecha de vigor y de gloria.

RC

Deerwood, Fl

USA 33186

Poeta Edgar Macías.

INSTITUTO CULTURAL NICARAGÜENSE AMERICANO “PABLO ANTONIO CUADRA”, (INCUNA-PAC).

DARÍO: PRODUCTO DEL PRIMER PERÍODO DE PAZ EN NICARAGUA

Por Edgard Macías Gómez

(Nicaragua solo progresa en la verdadera paz y la democracia)

El individuo es producto de la cultura de la sociedad en que nace y crece. Cada persona es una muestra de esa cultura y este contenido se proyectará en toda su vida y en sus obras.

Desde esta perspectiva el poeta universal Rubén Darío fue un producto cultural de la Primera República Conservadora, PRC, (1857-1893); la sociedad en donde nació y creció, y en donde recibió los primeros valores en el seno de una familia disfuncional y del sistema socio económico, educativo y cultural de esos tiempos. Su endoculturación y socialización  se dieron en la  Nicaragua de los años 1867-1885; vivió la realidad dual conservo-liberal, inmediatamente después de la anarquía y la guerra nacional, durante sus primeros dieciocho años de vida. El modernismo literario, no es producto de otro país, sino que tiene sus raíces en Nicaragua.

No se puede hablar  de Darío en el vacío, como un genio que surgió sabio de la nada. No podemos referirnos a él, a su vida personal y a su obra literaria, sin tomar en cuenta el entorno inmediato que produjo los elementos básicos de su cultura, de su personalidad y de su carácter. Así podremos entender mejor la vida y el pensamiento del Poeta, profundizando en el entorno que le acunó hasta los 18 años. Tanto sus problemas personales de adulto, como su universo temático y vocabular de su prosa y poesía, al igual que su pensamiento político-social, están  enraizados en sus vivencias de niño y de adolescente en Nicaragua. Su libro Azul, iniciador de la revolución modernista, publicado en Chile en 1888, se escribió sobre la base del conocimiento y la experiencia de Darío en sus 18 años de vida en Nicaragua. Algo especial tuvo esa realidad que permitió el desarrollo de un genio como éste, a pesar de ciertas desventajas y/o limitaciones familiares y económicas en que se vio envuelto.

El período del llamado “régimen de los Treinta Años” presidido por presidentes del grupo conservador pero con una importante participación o cuota de poder del grupo liberal, no fueron totalmente negativos, como algunos críticos lo han querido presentar; al contrario, fue positivo para el ulterior desarrollo del estado de Nicaragua. Porque, aunque es verdad que el gobierno central estaba hegemonizado por los conservadores, en Nicaragua, como sabemos, se dio el eje Granada-León, con una rivalidad sangrienta entre ellas; este arreglo – a partir del pacto providencial- dio lugar a una base, muy débil aún, de una incipiente gobernabilidad.

“Durante el régimen de los Treinta Años,  - dice una moderna historiadora mexicana- “todos los presidentes fueron librepensadores y, aunque parezca contradictorio, se empeñaron en sembrar el liberalismo en la educación.”

Este fue el espíritu que impregnó el entorno de Darío; sin embargo, la rivalidad entre leoneses y granadinos continuó a nivel de una lucha política canibalística, que, posteriormente, también victimizó al poeta. Este fue fruto de ese entorno nicaragüense a nivel nacional y  de un entorno liberal más inmediato, el de su ciudad de León. Juan de Dios Vanegas, contemporáneo  de Darío, dice:

“Había entonces en León, un buen ambiente literario, y pasa a mencionar a varios de los poetas y escritores más conocidos: Cesáreo Salinas, Felipe Ibarra, Mariano Barreto, José Guisado, Román Mayorga Rivas, Samuel Meza, Félix Medina, poetas; Ricardo Contreras, Félix Quiñónez, Alfonso Ayón, Eugenio López Riguero de Aguilar y otros, prosistas. Este ambiente fue favorable al desarrollo del poeta que creció entre ellos siendo incitado a hablar, a escribir y a discutir”. Darío, en su niñez y juventud no demuestra la timidez que se dice tenía ya adulto.

Existía esa pequeña élite literaria calificada por Vanegas como de “buen ambiente literario” y de la cual formaba parte el poeta Felipe Ibarra, que fue maestro de Rubén y que según la propia tía-abuela de Darío, Bernarda Sarmiento, le “estaba arruinando al muchacho porque le estaba enseñando a escribir versos”.

Esta es una de las fuentes literarias positivas de las que se nutrió Rubén Darío. Este ambiente cultural y de superación que embargaba al régimen de los 30 años, fue el que motivó al poeta, la cuna que le proporcionó las primeras letras, las primeras lecturas, las primeras esperanzas, las primeras ambiciones, los primeros poemas, la primera etapa de su lucha y de su vida.

La PRC significó una toma de conciencia de la existencia de un mínimo nivel de identidad nicaragüense y la percepción de que esa mini identidad estaba en peligro de perderse, de desaparecer. Ya se habían dado algunos hechos históricos que eran verdaderos hitos que apuntaban en esa dirección: la breve anexión al imperio de Iturbide, las atrocidades cometidas en la época de anarquía, la llegada de William Walker y sus filibusteros traídos para aniquilar al otro partido y la usurpación de éste de la autoridad proclamándose presidente.

La firma del Pacto Providencial en 1854 entre los dos grupos partidarios- liberales y conservadores- fue una muestra de esa percepción del proceso de desaparición del país y la toma de conciencia de un primer nivel de identidad, de que existían intereses comunes de validez muy superior a los valores partidarios.

Al tomar posesión Tomás Martínez como primer presidente de ese periodo, agregó:

“Nada tenemos que deciros sobre reconciliación de partidos”, dice en el introito del texto de ese documento. Nada tenían que decir en ese sentido a un pueblo que había sido víctima de los errores de conducción de los líderes políticos y militares. “La Junta de Gobierno – continúan diciendo- lleva consigo el estandarte de la unión, y los nicaragüenses en derredor de él, lograrán volver cuanto antes al orden constitucional, que es el sendero de sólida prosperidad.”

Estaban acertados en que el respeto al orden constitucional era la condición básica hacia la prosperidad. “Tributen, -continuó-…porque Nicaragua todavía existe,” en una actitud de toma de conciencia de que todavía estaban a tiempo de salvarse y salvar al país, y no desaparecer,  y de retomar su destino en sus manos, “y- finaliza-  “sus hijos, aprovechando las lecciones de una dolorosa experiencia, serán más celosos  por su conservación y engrandecimiento”.

El Pacto Providencial fue el instrumento visible de la decisión de esos partidos- al menos en ese momento- de romper con el pasado y sus métodos de violencia, una ruptura drástica, y la toma de conciencia de la necesidad de asumir y desarrollar una nueva actitud, planteando  un “nuevo espíritu de sincronías que permitieran combinar lo antiguo y lo moderno, el contraste y la síntesis, el presente y el pasado, como oposiciones que se presentaban como constantes retos de libertad.” Fue en este sentido, un tratar de romper con el pasado y de avanzar hacia la modernidad. En algunos aspectos presionados también por los otros países centroamericanos.

Era este el espíritu que embargaba a los hombres y mujeres- a abandonar la violencia y pensar en formas civilizadas de convivir, esto es, buscar la modernidad. Este paso los llevó a un espíritu  cooperación y la siguiente medida fue convocar a elecciones, donde solo hubo un candidato, apoyado por ambos partidos.  Así comenzó su gobierno el General Tomás Martínez, y así se inició el periodo de los treinta años, una etapa nicaragüense, que, con todo y sus limitaciones, estuvo llena de un nuevo espíritu de reconstrucción del país, de recuperación de la identidad nacional, de generar un ambiente de fraternidad, de lograr un nivel de paz que permitiera trabajar y producir, lleno de superación y con una visión hacia el futuro.

Es importante ver así este periodo porque es el anuncio de la decisión de caminar hacia la civilidad, superando los niveles de barbarie y salvajismo en que se había vivido. En su trabajo de tesis de doctorado sobre la PRC, Arturo Cruz Sequeira comienza sus conclusiones diciendo que “Los países en desarrollo encaran dos retos permanentes: orden político legítimo y progreso económico.” Esta fue la base de la PRC.

Esto mismo se proyectó en el ámbito de la educación y la cultura. Pasaron de invertir en educación 4,000 pesos en el bienio de 1871-72 a 338,060 en el bienio 1883-1884; en 1884, con una matrícula en primaria de 25,692 varones  y 19, 708 mujeres; en secundaria 1,046 varones y 7  mujeres, y en educación superior, 418 varones y ninguna mujer.  Sobre una población de 259,794, de los cuales 125,139 eran varones y 134,655 mujeres, la inmensa mayoría de ellos eran menores de 21 años.

Todo ello contribuyó al fortalecimiento de un movimiento cultural interesante; los hombres y mujeres ya no andaban escondiéndose para evitar la muerte, sino que se reunían para hablar sobre sus trabajos, su vida, leer sus poemas, sus narraciones, sus reflexiones, pasar sus buenos ratos, recibiendo información de lo que acontecía en el exterior, adquiriendo las obras que se producían en otros países, especialmente de España; es decir, dejaron de estar aislados y se fueron involucrando en un amplio  movimiento cultural. Este espíritu nuevo era tan fuerte, que en casa de los tíos abuelos de Darío, sus “padres sustitutos”, el coronel Ramírez Madregil- que dado aquellos tiempos uno pensaría fuera un coronel machetón iletrado- el niño Rubén, curioso y acucioso como era, encontró sus primeros libros para leer y comenzar a formarse. No eran libros cualquieras. Eran libros extraordinarios: La Biblia, El Quijote, Las Mil y una Noches, Los Oficios de Cicerón y otros, que nos muestran que España estaba presente en la vida de Rubén desde que aprendió a leer, con obras que comenzaron a despertar y alumbrar su mente.

Tenemos que enfatizar que solo ese nuevo ambiente de la primera república, en lugar de andar a salto de mata- como decía Pedro J. Quintanilla-  podía ser el crisol en donde se fraguaría la antorcha Dariana. De la PRC pueden señalarse muchos defectos, pero también, aspectos positivos- como la honestidad y honradez de los gobernantes que hizo decir al General Martínez: “En un país pobre, el gobierno debe vivir como pobre”. Lección de historia y cívica, que nunca se aprendió, porque de Zelaya hacia acá, ha sido una fiesta grande con los dineros del estado, del pueblo, dándose los gobernantes niveles de vida, que no están acordes con lo que es Nicaragua, un país en desarrollo donde los gobernantes no pueden vivir lujosamente ni apropiarse de los dineros del pueblo. Pero dentro de todos esos logros, fue su espíritu y su ambiente, aunque parezca mentira, el que generó las condiciones para que una pléyade de literatos, de poetas, creara el ambiente, el entorno inicial que acunó al niño poeta y le dio las primeras alas para volar.

Comentando sobre el período de gobierno del presidente Tomás Martínez (10 años, Darío nació en su último año de gobierno), el historiador contemporáneo Marco A. Cardenal, dice que ”sus administraciones fueron benéficas para el país, reformando las instituciones y los principios de un Estado de derecho; al hecho de gobernar al igual con Ministros conservadores y liberales en un espíritu de unidad nacional y al cual se atribuye su éxito como gobernante. Fue el presidente de la Reconstrucción Nacional. Y agrega:

“Los gobiernos conservadores fueron democráticos” pero no populistas; las masas tuvieron poco que ver con la selección y elección de sus gobernantes, pero su estabilidad permitió la tarea de la reconstrucción”, que serviría de base a futuros gobiernos, que exagerando su propio rol, le negarían méritos y se atribuirían todos los éxitos y todas las reformas.

En los gobiernos conservadores, dice Cardenal, “nacieron los principales poetas e intelectuales, (casi todos de León) como: Rubén Darío, 1867, Santiago Argüello Barreto,,  1871, Azarías H. Pallais Bermúdez, 1887, Salomón de la Selva Escoto, 1893, Alfonso Cortés Bendaña, 1893 y Mariano Barreto Murillo, entre otros grandes y probos ciudadanos.

Francisco Laínez, autor de enjundiosos libros de historia, opina: “Los gobiernos conservadores dieron impulso a la enseñanza. Pedro Joaquín Chamorro, dispuso que la instrucción pública para los nicaragüenses desde la edad de 5 a 14 años fuera completamente gratuita y obligatoria. Cárdenas dio preponderancia a la educación primaria, secundaria y universitaria trayendo profesores para las cátedras universitarias. La realidad bajo la que creció y se educó Darío generó un entorno muy distante de toda modorra. Otro analista, afirma:

“Desde la organización de la República en 1838, hasta los pactos de Tipitapa en 1927 (89 años),-dice Quintanilla-  los nicaragüenses nos hemos debatido en  una serie de luchas internas con ligeras alternativas de paz, que no han permitido el florecimiento de instituciones respetables en nuestro medio. Dos veces, en cien años de independencia hemos sido intervenidos y en virtud de la lucha por la subsistencia, la nuestra ha sido una vida de calistenia bélica con resplandores heroicos y sangre fratricida. Imposible con el arma al brazo edificar sólidamente en el campo de la cultura. Qué tiempo va a tener un pueblo que anda a salto de mata para pensar en la educación.

Lógico: por eso, sólo los 30 años de paz y estabilidad, con todo y sus defectos, podían cultivar a un genio como Darío. Él poeta es una muestra del espíritu que embargó a la PRC. No había en esa época escuelas para adultos, ni escuelas profesionales o técnicas, ni escuelas para niños superdotados, en general las familias ricas mandaban a educar a sus hijos a Europa o al menos a Guatemala.  

No había biblioteca pública, hasta que el primero de Enero de 1882 se fundó la biblioteca de Managua, con 5000 volúmenes adquiridos en España, seleccionados por Emilio Castelar; el mayor beneficiado fue el Poeta Darío porque le dieron un empleo en ella, después de dejar perder la oportunidad de ir a Europa por prejuicios y fanatismos partidistas políticos. Tal parece que no fue casualidad dado que el joven poeta tenía amigos ilustrados entre los directores de la biblioteca y estos deben haber interpuesto sus buenos oficios para que el gobierno invirtiera en los 5,000 volúmenes. Además, antes había estado trabajando en la secretaria de la presidencia de la república - dada la fama de poeta que ya tenía el joven-  y este debe haberlo considerado bien.

Es seguro que en este tiempo haya leído Darío a algunos de los poetas parnasianos,- la élite cultural nicaragüense no estaba tan desconectada del mundo exterior- cuya obra se difundía desde 1867, fecha de su nacimiento, sin tomar entonces demasiada conciencia del cambio cualitativo de esa estética con respecto a la romántica, pero aún no había pensado en trasladar esas innovaciones a su propia obra, a poesías liricas “exotistas” mostrando que ese aspecto del romanticismo le había impresionado también. Pero como decíamos, “Darío percibió o intuyó el cambio que se daba y supo ver el romanticismo de su tiempo con sentido crítico e histórico, porque era un adolescente curioso, inventivo y muy perceptivo.

Varela, en su carta a Darío se sorprende porque piensa que ese rincón de América no tenía historia literaria, y todavía peor, que no había aún nacionalidad nicaragüense. Por lo tanto pensaba que esa realidad no tenía mucho que ver con las características de ese nuevo poeta. Pero pese a su modestia, la Nicaragua de aquellos tiempos sí proporcionó a Darío las herramientas iniciales para comenzar su jornada literaria y el modernismo tiene sus raíces en Nicaragua y no en ninguna otra parte. En León se generó un núcleo cultural de letras hispanas – que no se dio en otros países supuestamente más avanzados culturalmente, que impulsó al niño poeta. No fue pura casualidad.

De hecho casi la mitad de la poesía de Darío fue escrita en Nicaragua en los primeros 18 años de vida del poeta y ya en ella puede encontrarse las características brillantes, fulgurantes, que conformaron el modernismo al ser desarrollado más por el poeta a partir de su estancia en  Chile, Argentina, Europa, al extremo que ha dado lugar a la afirmación de que el poeta se adelantó a sí mismo. Es indudable la importancia que tuvieron las experiencias de Rubén Darío fuera de Nicaragua a partir de su primera salida hacia Chile, pero desde una perspectiva correcta, ello fue el complemento de la jornada del poeta en su Nicaragua natal durante su adolescencia y primera juventud. Porque Darío es la muestra extraordinaria y fulgurante de lo mejor del genio y el ingenio del nicaragüense.

Mié, 28 jun a las 18:31

(Foto-SobreHistoria.com)

RECORDANDO EN NAVIDAD

Navidad tiempo de recordar

a los que un día

compartieron nuestra casa

y nuestra mesa

Recordar

con profundo cariño

familiares y amigos

que ya partieron

Recordar

a los que sin motivo

se alejaron

dejando un vacío que perdura

Recordar en esta Navidad

a esos niños inocentes

que en las madrugadas

de Diciembre

sonaban sus pitos y sus cachos

despertando la ciudad entera

en espera de unas golosinas

la noche del 24

Recordar

que el nacimiento

de Jesus fue para enseñarnos

vivir en unión, humildad y amor

Recordar

es vivir de nuevo

esos momentos de alegría

y poder decir siempre

FELIZ NAVIDAD.

 Myrtha Cuadra Argüello

Poeta nicaragüense

TODO VIENE TODO SE VA ASI ES LA VIDA

LA FUERZA POETICA DE PABLO ALBERTO CUADRA

El libro, Entre la Brisa y el Mar, es la segunda obra del Poeta, Pablo Alberto Cuadra. La poesía de Pablo Cuadra es de carácter existencial. En ella trata de compaginar diferentes elementos de tipo: filosófico, social, religioso y político. La poesía de Pablo Cuadra es una invitación a la reflexión y al cuestionamiento de las diferentes realidades que acompañan la compleja dinámica del ser humano. En su poesía, Pablo Cuadra, hace vigente la necesidad de rescatar los valores que conllevan a una mejor realización de la sociedad. Su poesía nos invita a la solidaridad, a la lucha por la justicia social, haciendo como referencia a la fe, y a la esperanza.

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Poeta-Edgard Macías Gomez

RECORDANDO AL POETA LUIS VEGA MIRANDA

Por Edgard Macías Gomez

El Jaguar y la Luna 14 LUIS VEGA MIRANDA, (El Poeta Vega): UN POETA EXISTENCIAL, Y A VECES TRASHUMANTE (Recordando a Luis en su primer año de fallecido)

El único poema que yo había leído del socialcristiano Luis Vega, mejor conocido simple, popular y cariñosamente como “el poeta Vega”, es uno titulado “Manolo”, escrito a raíz de la muerte de nuestro querido amigo y líder socialcristiano Dr. Manuel José Morales Peralta-Manolo Morales- el 10 de Agosto de 1975, cuando regresaba de una gira política por los departamentos del norte de Nicaragua y que murió por falta de asistencia en los hospitales de aquella época. Ese poema me impactó por su angustia existencial, característica frecuente de los poemas del poeta Vega. Ahora tengo a mano otros poemas y algunos cuentos cortos suyos, que muestran una lúcida intensidad.

Nacido en Managua en 1943, abogado de profesión, poeta por vocación, sacerdote anglicano por obediencia a un llamado del Espíritu, escribe poesía desde 1960, combinando su profesión de abogado con el oficio de las letras y desde hace 15 años con su ministerio sacerdotal. Escribe en la página de opinión del diario La Prensa, de Managua, Nicaragua y en algunos medios digitales. Según conocedores su poesía está influenciada inicialmente por el Vanguardismo, pasando de ser exteriorista y coloquial hasta lograr su propio estilo.

Ha viajado poco, su poesía es existencial y a veces trashumante, preocupado por el ser humano y su destino. Ha publicado varios poemarios, entre ellos: “Paralelo 12”Bonanza” (1966); “Homenaje a David Tejada” (1972); ”Las fuerzas desarmadas”(1978); “Crónica de la muerte”(1978);”4 Poemas”(a Carlos Alemán y Ciro Molina. La mujer de Judas”(1998); “Tres poemas in(humanos) (2011). Arellano El Jaguar y la Luna 15 opina que “todos sus poemas están marcados por la solidaridad social y la convicción política”. Fue miembro del Grupo “M” de Managua, habiendo sido el más entusiasta creador poético, mientras Julio Valle Castillo dice que “sus poemas son diáfanos, su sola lectura nos traspasa y los habitamos”.

 Publicó también “Poesía reunida” (1983); “Lucky Seven” (1997); ”Poemas de madera a mi padre” (2009); “Se murió Cipriano” (2010), cuentos; “Adonde fueres” y “Discretas indiscreciones de mujeres de la Historia” (2011). Fue presentado por Jorge Eduardo Arellano en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, INCH, dentro del programa nicaragüense. Fue invitado además por los dirigentes del Festival Internacional de Poesía de Granada, donde leyó su trabajo “70 años en mi memoria”; también se presentó en el marco del Primer Festival de Poesía Rubén Darío, organizado por el Circulo Literario del Adulto Mayor, CLAM, del que es miembro, que en el 2013 fue dedicado a su persona en reconocimiento a su obra literaria. En sus 17 cuentos el poeta incluye diez sobre el término de la vida humana, según las circunstancias.

A veces son situaciones barnizadas de suspensos violentos, apacibles y sorprendentes. El manejo del recurso escritural, (el fin inesperado), es un estímulo al ánimo para que logre o lea una variada interpretación. En otros relatos priva “el divertimento”, la alusión crítica y mordaz, como en “La Parábola del desierto”. “La Verdad”, un cuento corto con desliz “kafkiano”, y “La Noche”, el cual no obstante su tinte surrealista, critica la gran indiferencia de los seres humanos ante el inminente peligro que esconde la oscuridad o la otra cara del ser.

Su versatilidad hace al autor un valor en el tiempo de manera que en uno de sus El Jaguar y la Luna 16 relatos,” Los Ancianos”, aparece paradójico, triunfante ante la vida, pero derrotado ante la muerte. Esa dimensión desconocida en donde el lector encuentra un estado de un mundo irreal o incierto. El poeta Vega – dice el periodista y poeta, Víctor Medina Montiel- escribe cuentos desde joven, pero que a diferencia del relato extenso, novelado, el asume la síntesis imaginaria, seria, a veces divertida, entremezclándose en estos trabajos con algún episodio de narrador-testigo e imágenes de provincia: (“Mi tío Mercedes” y “El primo Manuel), o psicológico (“Soy Pendejo para contar cuentos”), urbano o sub-real, sin demeritar el valor general de la obra, al contrario; es el ángel del narrador quien nos introduce al escenario de los cuentos contados rápidos.

 Su obra se agrega a la narrativa de nuestra cultura cuentística nacional de varios géneros; el costumbrista del que Vega forma parte, hasta atreverse a otras formas. El inicio de causa, pues, la interrogante de que hay algo más, una vasta colección de verdades e imposibles. Medina opina que ”encuentra una evidente evolución de su poesía, es decir, una madurez natural al poeta que ha ejercido su oficio de manera constante, despacio y en silencio, sin perder el hilo de su arte coloquial como en los poemas migrantes y trashumantes.

 Vega es fundador y director de la Revista Hombre y Jaguar, papeles de literatura (1967). Luis Vega Miranda está incluido en la antología general de la poesía nicaragüense de Jorge Eduardo Arellano y en El Siglo de la poesía en Nicaragua, de Julio Valle Castillo.. UN POEMA PARA MANOLO Cuando leí las verdaderas circunstancias de tu muerte, Manolo, narradas por tu Yolanda en la prensa, te admiré más. Porque vos Manolo, que estabas en todas partes, teniendo tiempo para todo, cuidando con minuciosidad la Unión Democrática de Liberación, impartiendo inmensurable tus charlas en la universidad, imponiendo tu talento político en el partido socialcristiano, sentando jurisprudencia El Jaguar y la Luna 17 con tu admirable oratoria en el consejo de guerra de los sandinistas, o en el pliego de peticiones que se arrugó en tu mano cuando fuiste a dar a la cárcel con tus grandes huesos de indomable gigante, porque con tu sombra de Gulliver empedernido todo el mundo notaba tus idas y venidas, vos Manolo, a la hora que el Buen Dios golpeaba las puertas de tu pecho con el “tremendo infarto” que como mil cuchilladas abrían tus espaldas, tuviste tiempo, como toda tu vida un cronómetro desesperado, para ir con tus pies con tus sentidos al centro de corazones, y golpeaste a las puertas de la noche como el caminante de Emaús, y no te atendieron.

Y en el hospital Vélez Páiz te saltaste un muro ya con el corazón destrozado animándote solo tu formidable voluntad de vivir Y con tu presencia del tamaño de la puerta pediste auxilio, y nadie te oyó, no porque no te oyeran, sino porque el Sistema se tapaba los oídos deliberadamente, para que te enterraras para siempre -“y lo que hacían era enterrar una semilla”. Y cuando estabas ya en el féretro y tu rostro señalaba las bondades de la muerte, mi mente solo tenía: “El gran Manolo” Y cuando el padre Arrien levantó la hostia para consagrar el Cuerpo de Cristo, “Santifica estos dones, con la efusión de tu espíritu de manera que sean para nosotros cuerpo y sangre de Jesucristo…” (la mujer de Gustavo lloraba por allá). Yo pensaba: Señor recibe al gran Manolo en tu seno, el de los justos, el de los bravos y batalladores…” y en todo el trayecto de tu entierro El Jaguar y la Luna 18 mi mente, mi corazón que algún día estallará como el tuyo, gritaba: Adiós Manolo. Diez días después de tu partida, Vos, Manolo, sos el centro de mis meditaciones, y te veo en las sesiones del Partido gesticulando con tu brazo que era como mover cien motores, u oyendo la calma de tus palabras que desataban un torrente de energía, descubro ahí, Manolo, la dimensión de tu vida, tu ser inmensamente cristiano, el evangelio de tu obra, la furia de tus virtudes, y te amo.

Managua, 23 de Agosto de 1975

UN LIBRO QUE LOS PADRES DE FAMILIA DEBEN LEER

Por:Alberto Cuadra M

Asomó con luz propia y brillante,  la primera edición en inglés  del libro  "The Art Of Being  A Good Parent" Su autora la Dra, Rosa  F Turner, quien por  largos años ha ejercido la práctica de la medicina, en el campo de la psiquiatría y la neurología, aportando una fuente de conocimiento

en beneficio de la humanidad.

"El Arte De Ser Un Buen Padre" que sería la traducción al español de este interesante libro que todo padre debe leer, trata  como manejar  las diferentes etapas de la vida del Ser humano, es decir desde la niñez hasta llegar a ser un adulto.

Recien publicado el libro ha tomado altura en los lectores de habla inglesa, y muy pronto saldrá otra edición en el idioma español,  para que los padres de familia que no dominan el idioma de  Walt Witman, puedan adquirir el conocimiento necesario para manejar las diferentes etapas del crecimiento de sus hijos y como manejarlos para que los niños sean felices desde la primera etapa correspondiente al desarrollo de su cerebro, evitándoles así trastornos mentales.

La brillante psiquiatra,  quien por muchos años ejerció la práctica  en esa especialidad como profesora asistente clínico de la Universidad de Miami Jackson Memorial Hospital, señala en su libro 20 casos reales, así como sus resultados en lo que concierne a la ansiedad, la depresión, y trastornos mentales.

 La eximia profesional finalizó su residencia en niños, adolescentes y adultos, en la Escuela de Medicina de la Universidad de Miami en el año de 1989. Recibiendo certificación de su especialidad, por la Junta Americana de psiquiatría y neurología en 1990.

El libro que es considerado ya un “Best Seller” por su contenido científico vendrá ayudar a la salud mental de los niños en su caminar por este mundo atrapado por los diferentes cambios  que provocan los mismos seres humnanos  por falta de conocimiento o por ignorancia.

En su breve biografía que aparece en el ibro la Dra, Rosa F Turner, “durante sus veinte y cuatro años de practica e investigación científica se ha desempeñado en diferentes posiciones  como médico director de varios hospitales  y unidades de adolescentes  en el Sur de la Florida, incluyendo, Harbor  Ver  american Hospital Centro de Día para tratamiento en adolescentes y en el Hospital Carta de Miami, estando siempre involucrada en proyectos de investigación.

El libro que es un  verdadero aporte científico ya se encuentra en el mercado de las librerías y en sitio WEB de AMAZON.

EL SEÑOR ES MI PASTOR NADA ME FALTA (Salmo 23)

MOVIMIENTO MUNDIAL DARIANO.

Rubén Darío.

 EFEMERIDES DARIANAS MES DE NOVIEMBRE DARIO Y SU MUNDO EN EL ANDAR LITERARIO.

 Por Héctor Darío Pastora

“LA UNION” es el nombre del periódico que fundó y dirigió el Poeta Universal Rubén Darío en San Salvador  el 7 de Noviembre de 1889, portavoz de la unidad centroamericana, este año se conmemora el 131 aniversario de su fundación.  11 de Noviembre de 1891 nace en San José. Costa Rica su hijo primogénito Rubén Darío Contreras, fruto de su primera esposa Rafaela Contreras,  “Stella” su seudónimo. En su estadía chilena el 5 de  Noviembre de 1888 murió Manuel García su progenitor en León de Nicaragua, lo llamaba tío.  El 23 de Noviembre de 1907, después  de quince años de ausencia regresa a  Nicaragua,  es motivo de homenajes oficiales. En esta memorable estadía es nombrado embajador de Nicaragua en España y escribe su poema Retorno, lírica consagratoria a la Patria. El 2 de Noviembre de 1910 después de una frustrada misión diplomática en Méjico y de una estadía en la Habana, Cuba llega a Paris, Francia sede  de su residencia.

El 21 de Noviembre de 1911 muere Doña Bernarda Sarmiento su madre adoptiva.  En Noviembre de 1913 Rubén Darío se encuentra en Palma de Mallorca, España en el Castillo de Valdemosa. En esta memorable invitación escribe entre otros poemas “La Cartuja”, considerada una obra mística, además de la novela aubiográfica “Oro de Mallorca.” El 12 de Noviembre de 1914, llega Darío a Nueva York, procendente de Barcelona,  mes en que  participa del “Thanksgiving Day ” tradición que  alabó en la presentación de su poema Pax, el 4 de febrero de 1915 en la Universidad de Columbia en Nueva York con la participación del Ing. Alejandro Bermudez y la asistencia del poeta Salomón de la Selva,  del Dr. Luis H. Debayle, amigo del Panida y personalidades del mundo intelectual. El  23 de Noviembre de 1915  después de una estadia de casi 8 meses en Guatemala por invitación presidencial, viaja a Nicaragua, desembarca en el Puerto de Corinto,   compaña Rosario Murillo, su primeta esposa, viene gravemente enfermo, es el último viaje marítimo de su vida.  Muere en Leon el 6 de Febrero, 1916..

Alberto Cuadra Mejía

LA CREACION POETICA DE ALBERTO CUADRA MEJIA

LOS QUE NO REGRESARON

Eran fuertes y veloces

Sus cascos eran martillo

Sus ojos  luceros fugaces

y su dolor nacía

de los pedregales

Sus espaldas  una coraza

Sus manos tocaban

gloriosas  guitarras y arpas

que semejaban arcos de flecha

En el bosque

y en el valle descansaban

sus cuerpos.

 ASI  ES LA VIDA

Se van las horas

se van los días

como las arrastradas

hojas

por  remolino viento

Se va la vida

en los recuerdos

tristes del trinar

de un pájaro

que dejó su nido

se van y se van

imagenes

de talladas sombras

en un tiempo ido

de palidez hambruna

Se van en vuelo

de un nebuloso

tiempo ya perdido

Se van y se van

para no regresar

a la otra esquina

de laberinto ciego

en este frío invierno

que dejan y dejan

lágrimas y lágrimas

sobre este cuerpo  inerte

Así es la vida.

   Alberto Cuadra M

TODO VIENE Y TODO SE VA ASI ES LA VIDA.

Una de sus obras.

DOS POEMAS PARA PENSAR

Por Alberto Cuadra M

En la profundidad del odio, producto a veces de los pecados capitales,la avaricia la soberbia y la envidia, esta última, que muchos no soportan  ver a otros progresar, se transforman en seres irascibles, es decir violentos y endemoniados, queriendo alcanzar por la fuerza lo que no pueden por sus propios esfuerzos hacerlo, acusa el poema del escritor Edwin Sánchez “DEL ODIO Y SUS VIVOS MONUMENTOS”  

La envidia y la avaricia pecados capitales  del hombre, el  que siempre está en la búsqueda del momento para vomitar el mal, lo hace como los volcanes que cuando hacen erupción su lava mata todo lo que encuentra a su paso.

Así actúan estos seres que el poeta Sánchez plasma  en su poema y que en unos de sus versos nos dice: Ahí están, exclamó,/ esas esculturas vivientes/ del rencor y la maledicencia,/ esenciales conservantes/que mantienen en estado puro/ ese cianuro del alma que reproduce la maldad/ de los efímeros/.

Ese mal empozado, atado a una profunda raíz se mantiene latente aunque “ese cianuro del alma” lo haga efímero. Porque el mal no le basta destruirse, se vuelve a reproducir por el mismo odio que lleva el hombre en su cuerpo como piedra.

Esta pieza literaria en verso del poeta y periodista Edwin Sánchez, no es más que la maldad generada por seres satánicos, violencia que se da en cualquier parte del mundo por estas entidades endemoniadas.

Los que no tienen a Cristo Jesús en su corazón son aquellos que hacen crecer y esclavizar a los seres humanos con estos actos de barbarie y violencia, que en sus mentes, todavía queda el impulso de estas  acciones inhumanas.

El poeta Sánchez  nos presenta un corto-metraje con un doble perfil de estas criaturas perversas que disimulan lo que son y nos dice: No. A veces he observado el odio,/ pero no a sus ojos./Siempre intenta disimular,/ su repulsiva presencia./  Ah, en esas ocasiones,/ parecía una miserable pasión,/ en reposo, así, medio dormida, a la espera,/de despertarse./

Hay que sembrar amor para recoger amor y no ser esclavo del odio que como una maquinaria produce miles de muertos en el mundo.

Además del poema a que hacemos referencia, incluimos otro que titula “GALLOS” esa ave de corral que menciona Jesús a Pedro, uno de sus discípulos, a quién le dijo  que antes de que cantara el gallo lo negaría tres veces.

Era el tiempo en que los violentos pedían crucificarlo y esas palabras se cumplieron porque el Nazareno Redentor del mundo estaba con la verdad, él era la Verdad.

Los gallos anuncian el amanecer de los días y son relojes despertadores, pues antes de que cante el gallo sale la luz del amanecer y en el campo se escucha de manera sonora como una trompeta.

El nombre de esta ave de corral se le da también en diminutivo a  las personas violentas y les dicen cuando están iracundos, “SOS UN GALLITO”.

Leamos a continuación estos poemas de Edwin Sánchez..  

Del odio y sus vivos monumentos

He visto las pupilas del odio

me dijo.

Yo no le creí a Venustiano.

Hablaba como de algo

en derruida semejanza de hombre

o del retorcido esfuerzo

de algunos

por hacer pasar por vida

aquello que los arrastra

a la trastornada

imitación de los espíritus incólumes.

Sus gestos

bien podían acomodar

un ser espantoso, infrahumano.

Biforme sería un piropo

El espeso goteo de las sílabas

dejaba entrever algo, ¿alguien?,

aún peor, húmedo, pustuloso,

cuyo nombre

no podría ser otro que Abominable.

¿Es la primera vez que has visto esas pupilas?

No. A veces he observado el odio

pero no a sus ojos.

Siempre intenta disimular

su repulsiva presencia. 

Ah, en esas ocasiones

parecía una miserable pasión

en reposo, así, medio dormida, a la espera

de despertarse.

Era posible, incluso, platicar con él,

con el poseso y, para no contrariarlo,

oír algunos de sus perturbados

puntos de vista.

Es probable, me siguió diciendo,

que fuera una aversión estancada

hecha de las márgenes de las aguas

empozadas,

pero son de otras caliginosas orillas

las que descomponen su mirada

y lo que ve

luego se festina en imponer como artículo de fe.

Alguna vez, le dije, el odio podría ser tallado

en el mármol de la posteridad.

Venustiano quedó pensativo

Algo se movía en su espíritu.

El odio, dijo, ya es eterno en este mundo.

No necesita de estatuas

ni bustos en jaspe o bronce

ni siquiera de madera preciosa

para abastecerle la imagen

que de por sí es muy duradera

en los meandros más oscuros

de las conciencias insensatas.

No es cualquiera

el escultor que se atrevería a aspirar el veneno

abierto del alma

y todavía contar con el aire

suficiente para plasmarlo: ¿cómo inspirarse

en el más ofídico de los sentimientos degradados?

Pero si un “pecador, artista del pecado”,

dije citando a Otero, seducido por un generoso

emolumento se dispusiera a contaminar

el carbonato cálcico

para herir toda su belleza intrínseca

con este monumento

a la nefanda malignidad de los hombres,

no carecería del cómplice aplauso discreto

ni del vil entusiasmo solapado.

Al colocar tan nefasto resultado

en el parque central

o a un lado de la parroquia, no faltarían flores,

promesas, rezos y veladoras venganzas

de los devotos

que en número de legión

peregrinarían animados en su penumbra

hacia el detestable ídolo de la inquina visceral.

Luego, agregué, es posible, que sea una obra

venerable al otro lado de la verdad que la cultura

judeocristiana no aprueba.

Quizás, respondió

melodioso, con el tono de Nat King Cole.

Quizás, quizás…

De arte, amigo, nunca.

“Estás perdiendo el tiempo, pensando…”

Mira, señaló hacia la calle y más allá.

¿Acaso no has visto las inmundas

efigies del odio acuñadas

en ciertos individuos?

¿Acaso no ves su horrendo gozo

cuando un mal azota a un conocido, sea vecino

compañero de labores, de militancia y hasta de credo?

¿Acaso habrá una noche de horas y vigilias sin mácula

 en que los logros de alguien

su familia y su paz

no sean la terrible funda de una almohada

donde un tipo recuesta la pesada

y deforme cabeza de la envidia?

¿Acaso no hay una alegría anómala en aquellos

que alcanzan su nirvana con la desgracia de otros?

¿Acaso  no existen los nerónidas de hoy capaces

de incendiar a su propio país para obtener

con bajezas lo que otros alcanzaron con altura?

Venustiano estaba incómodo.

Era su memoria

nambira de recuerdos sin escorias del pasado

o una cumba de ideales que no estaba a la altura

de la carne, el pecado y la sangre porque no podía

ser de este mundo y ni siquiera de una insolente

plática profana.

O tal vez era el vasto soplo vital

extendido en el papiro 

de los siglos desde el principio único

que en medio de la efervescencia de los Caínes

respiraba su  “anticuada” y descortés opinión.

No se acostumbraba aún a la procesión

de la mediocridad cuyos devotos perseguían

con el fusil de la infamia y la bayoneta calada

de la intriga a todos los hombres y mujeres

de buena voluntad que se negaban a danzar

alrededor del maldito Becerro del Ego.

Ahí están, exclamó, esas esculturas vivientes

del rencor y la maledicencia,

esenciales conservantes

que mantienen en estado puro

ese cianuro del alma que reproduce la maldad

de los efímeros.

Pero aun así

no puedes columbrar lo que muy profundo supura

en esa gente afanada en su protervo fervor

de rendirle culto a la miseria humana.

Y vieras, dijo, qué triste es poder ver las pupilas

ciegas del odio cuando asoma en el desgraciado

que ha sido poseído hasta el último enredo

de su existencia, rebajada a un ruin trofeo

que ni el Bajísimo estaría dispuesto a presentar

en la averna galería del muladar maldito…

Porque su biografía, dijo, solo fue un ladrido en la noche.

Nicaragua, mayo 2018.

Gallos

¿Has notado el canto del gallo?

Pero no solo es uno. Son tantos

que se pierden en la distancia

que puede ser antigua o contigua.

Desentrañan los tiempos

y arman sus cambios.

Madre dice:

“Hay cambio de tiempo”.

Yo lo veo así:

el gallo que vuela

a la parte más alta

de mis deshilvanados recuerdos,

tiene, en vez de la palabra,

el último canto. Lo escucho.

Y no distingo si del ayer

proviene una nota

o es un gallo vecino

con la virtud de juntar

a las aves del pueblo

y quizás de otros

caseríos lejanos de mi época,

porque también eso pasa por aquí,

por estas tierras de Dios,

tierras… sin edad,

cargadas de la pura soledad

de los días idos

que de repente vuelven

en el ¡plas- plas! de las alas del alba,

porque este rey del amanecer

es más que un simple emplumado:

es el mismo día coronado

por una solemne cresta.

¿Has notado el canto de un gallo?

Pero no solo es uno. Son tantos

que se pierden en la distancia.

Anuncian las sazones,

pentagraman el día,

acompañan a la familia

y dejan la marca sonora

de su espléndida majestad tornasol

en las mañanas

cuando flota el húmedo

octubre en la verde canícula de agosto.

Cantores,

son la única especie anticipada

de todo lo que respira en la Tierra,

lo mismo ve la temprana lumbre

del Este como la oscura perfidia

del áspid aquel,

contra quien le tendió la mano,

el cargo,

su papel en la vida

y la confianza de Abel. Y lo acogió

en suma de hermano

del mismo Himno.

¿Has notado el canto de un gallo?

Pero no solo es uno. Son tantos

que se pierden en la distancia

más allá del verano y la siega.

Los cantos divierten sus tonos

y no siempre llaman la lluvia

o nos adelantan un marzo completo

en medio de la tarde perfecta de junio.

“Más claro no canta un gallo”,

reza el dicho. Cierto:

su canto no es incierto

cuando de suyo canta;

la sinceridad

ya casi agotada entre los vivientes

surge plena

en toda su armonía,

y al hacerlo esta regia criatura

afirma la legitimidad de la Creación:

se insubordina a la partitura

de los efímeros,

a sus mieles y sus hieles.

¿Has notado el canto de un gallo?

Pero no solo es uno. Son tantos.

Yo así lo escucho.

Un hombre de verdad tropieza

pero se levanta

por su estirpe de gallo fino

porque no está en su ADN

la bajeza por destino

y aunque haya metido la pata

no es de todos la grandeza

de indignarse contra 30 piezas de plata.

Hoy no ha llovido

ni se ha ido el calor.

Si no hay cambio

de tiempo, habrá de voluntad:

en el reloj

de las buenas causas,

nunca falta la malhadada hora

de los desleales.

¿Lo oyes?

Alguien desempolva ya su vieja traición guardada.

Cuando las campanas mienten

los gallos no cantan de balde…

Nicaragua, mayo 2018

Breve biografía: Edwin Sánchez, Nicaragua,13 de agosto de 1959. Es poeta, novelista y licenciado en periodismo. Autor de la novela “Al Sur del Siglo”(2001). Y los libros de Cuentos: “Un sueño en relieve”(1998) y “Un fauno en El Oriental”(2010). Las tres obras publicadas fueron seleccionadas en los concursos convocados por el Centro Nicaragüense de Escritores, CNE.

Premio Nacional Rubén Darío(2000).

ROSARIO MURILLO UNA IMPORTANTE POETA DE NICARAGUA.

Por:Alberto Cuadra M

Extendiéndome  un poco más de lo que es la poesía  de la primera dama de Nicaragua  la poeta Rosario Murillo Zambrana, podemos decir  que su creatividad literaria en versos, es como la corriente de los ríos que llevan en su vientre agua cristalina y una fuerza arrolladora que se fortalece con las moléculas de agua, haciéndo sentir la tranquila musicalidad y armonía en sus poemas con su propia musicalidad interior.

Su poesía había estado olvidada  por los que se ocupan de la crítica literaria y eso pasa siempre  con los verdaderos poetas que los arriconan por envidia literaria y porque son de mayor estatura en la poesía, y otros porque manejan a su antojo los medios de comunicación cultural, como le pasó también a Edgar Lee Masters, poeta norteamericano que hasta muchísimos años después salió a flote con su libro antológico Spoon River (1915) cuando la envidia se disipó entre los envidiosos, de su creación literaria.

Por lo que he leído  de sus poemas  me he dado cuenta que la poeta Murillo Zambrana supera a muchas de las poetas nicaragüenses  en tema e imaginación, su poesía está por encima de las que tratan de figurar no por su calidad, sino por sus contactos que tienen con los medios de comunicación social y que  están atentas a cualquier evento político-cultural para querer sobresalir .

Indudablemente que los verdaderos poetas tienen las diferentes formas de ver la vida al caminar por este mundo incierto en diferentes direcciones y por lo tanto sus motivaciones para la creación poetica también son diferentes. La poetisa Rosario Murillo tiene un lugar importante en las letras de Nicaragua y su sacerdocio ha sido la poesía y el ensayo literario.

Una  de las motivaciones fuertes que se plasma en su poesía y  que se estrellan como se estrellan las olas en los cantiles de la costa, es el dolor que nace de lo más profundo de su luz  interior, ese dolor que nace de si mismo, de su misma vida, del ser propio de su propio Ser, cuando en unos de sus versos del poema titulado “CANCION DE NAVIDAD” escribe en su libro Waltayan (1975); Yo camino hoy/con el dolor del parto en cada paso/con el vientre rompiéndose/y los pedazos de madre/volando sobre espacios vacíos/  y es que ese dolor que siente la poeta Murillo no tiene soporte de vida y  llega  al final hasta quedar inerte por ese gran dolor que cargará para siempre .

Seguramente la poeta a que hago referencia  desde su juventud florida y con su brillante imaginación de una soñadora del arte;  viajaron sus pensamientos no por el mar  como lo hizo Rubén Darío sino por las frescas praderas y  montañas de su Nicaragua natal, fotografiando todo lo que encierra  el espíritu de la naturaleza nicaragüense y el de lo humano con marcada tristeza.

Sus poemas se ocupan de la naturaleza , el amor ,la muerte y de lo social, lo que se adaptan a la época que fueron escritos y su poesía ha tenido una acción liberadora ante la vida.

La  poeta Murillo Zambrana en su poesía fue captando imágenes y captando sentimientos hasta lograr construir un muro poético que hoy asoma con noches de estrellas y aurora boreal en la Nicaragua del segundo Rubén Darío, poeta  Carlos Martínez Rivas.

Cabe señalar que algunos poetas nicaragüenses en el exilio en Miami y  ubicados en diferentes círculos literarios,aunque no todos, apoyan a la primera mujer poeta Rosario Murillo, para Vice-Presidente de la República .

UNOS POEMA

CANCIÓN DE NAVIDAD

Yo camino hoy
con el dolor del parto en cada paso
con el vientre rompiéndose
y los pedazos de madre
volando sobre espacios vacíos
yo camino gimiendo
apretando en mis manos los barrotes
apretando los dientes
mordiéndome la lengua
Voy vestida de barro
voy cubierta de piedras y de tiempo
tengo cara de asombros y cabellos de fuego
llevo el dolor del parto en cada paso
siento al hijo que brota de la sangre
siento la piel colgando
tengo las venas en un solo nudo
hay un hijo derramado en la noche.

LAS DIFICULTADES DE UN POETA
QUE ENTRE ESCRITORIOS, MÁQUINAS
Y OTRAS INCONTABLES COSAS
GARABATEA POEMAS
Y LOS VUELVE A GARABATEAR.

Quería escribirte un poema
de aquellos nuestros con palabras mezcladas
fresco como la grama del patio
repleto como la tinaja debajo del alero
quería escribirte este poema que te estoy diciendo
pero ya ves que no pude
tuve que agotar mis dedos interminablemente
hacer montones de sobres
doblar papeles cerrar los sobres sellarlos
tuve que alzar el teléfono y responder melodiosa
no, no está, no ha venido
sí, como nó, pase usted
tuve que hacerme sonrisa en cuatro dientes
contestar las preguntas
meterme y salirme de vos miles de veces
pero aunque así,
entrecortado apretujado malhumorado y todo
aún así te parí en esta tarde
con cuatrocientos cincuenta sobres con nombre y dirección
y una fila de incansable preguntones
sobándose la barriga complacidamente.

Rosario Murillo
 

————-  0————-
El autor de este texto es el periodista y poeta Alberto Cuadra M, nominado cuatro veces para poeta del año por la Sociedad Internacional De Poetas de los Estados Unidos de Norteamerica, y prologado su libro “ LO QUE MUY POCOS ESCRIBIRIAN” por el también poeta y segundo en las letras de Nicaragua, Carlos Martínez Rivas.

10-8-2016

PARIS

CARLOS MARTINEZ RIVAS,PABLO NERUDA Y EL PADRE DEL SUBREALISMO FRANCES ANDRES BRETON CAMINABAN JUNTOS EN PARIS.

Por: Alberto Cuadra M

El poeta Carlos Martínez Rivas nació en la República de Guatemala,en el puerto de Ocoz, pues sus padres de nacionalidad nicaragüense se encontraban por esa tierra centroamericana de viaje y ahí ocurrió el parto el 12 de Octubre de 1924. Desde muy joven comenzó a escribir poemas  y a los 16 años ganó el premio nacional de poesía.

Martínez Rivas pertenció a una familia acomodada y realizó sus estudios en el Colegio Centroamerica de los sacerdotes jesuitas donde se bachilleró. Muy pronto escaló la cima en las letras  y tuvo un rápido reconocimiento con su poema "El PARAISO RECOBRADO, editado en 1944 en el taller San Lucas.

Una vez que terminó su bachillerato viajó a Madrid España  donde estudió Filosofía y Letras y también periodismo, fue nombrado diplomático en París Francia por el gobierno de Nicaragua donde hace amistad con el premio nóbel de literatura  Pablo Neruda quienes junto se dedican a dar lecturas privadas de poesía, se relaciona también con el padre del subrealismo francés Andrés Bretón y hace amistad, con otros poetas franceses y  con la esposa de César Vallejos el gran poeta peruano.

Por un largo tiempo  Martínez Rivas también estuvo en el servicio diplomático en Madrid, Los Angeles California y en San José Costa Rica. La crítica literaria internacional lo ubica  en el segundo lugar dentro de la  poesía nicaragüense y publicó en México su obra más importante"LA INSURRECION SOLITARIA" Con una reedición en Cuba de 10 mil ejemplares.

Octavio Paz el premio nóbel de literatura de México  dijo ante un selecto grupo de intelectuales,  que se encontraban con  él,  en el Café Gijón que Martínez Rivas era el mayor Poeta Nicaragüense despues de Rubén Darío.

Sin Lugar a dudas nos dice el famoso escritor nicaragüense (fallecido) José Coronel Urtecho, que Carlos Martínez Rivas era el poeta nicaragüense de mayor intensidad y profundidad ya no se diga con el  poder de maravillar con su poesía sino el producir más admiración poeta extraordinario y su poesía es la de mayor contenido humano.

Despues de haber estado el poeta Martínez Rivas muchos años fuera de su Patria , regresa a Nicaragua procedente de Costa Rica meses despues de la revolución sandinista y dirige la Revista Cultural Mosaico, gana el premio nacional Rubén Darío en 1985 y lo nombran catedrático de literatura en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua. Despues de una larga enfermedad del higado y que a un principio fue atendido por su médico personal Dr Julio  Rosales Vicioso se le diagnosticó  sirrosis hasta que falleció en Managua el 16 de Junio de 1998.

LAS VIRGENES PRUDENTES

                                                 “Vendrá en la noche,como ladrón"

Quién es esa mujer que canta

En la noche? Quién llama a su hermana?

De país en país, esa rapsoda  que vuela en el viento

Por encima del mar tenebroso donde culebrea el cielo?

¡Salidle al encuentro!

Ella, la enamorada.

Ella nada más, y su hermana.

Ese viento que canta?

Es la voz del amor.La voz del deseo del amor que se alza

Que se alza en la noche alta.

Sobre la potencia de la ciudad , esa voz que gira.

Esa aria exquisita!

Sólo esa nota vibra en la noche helada.

Esa arpa sola tañendo en la noche vasta .

Ese único silvo penetrante de la pureza.

Sólo esa serenata encantada.

Y el amor de las hermanas!

De las estrellas protegiendo sus llamas

Para el Deseado que tarda.

Nada sino eso:el cañaveral de las desposadas

Y la sombra alargada del Ladrón que escacala.

Canta la noche y las llanuras solitarias.

Sometidas al hechizo de la luna.Claras,

Vacías súbitamente al paso de las hermanas.

Al paso de la bandada blanca  de las vírgenes hermanas.

Las que se entregaron al amor.

A quienes  no se les concedió sino el amor.

Las Vírgenes Prudentes cuchicheando en la alcoba estrellada

Bajando la voz y subiendo la llama.

Cerrándose en medio de su sombra.Desapareciendo detrás

                                                                                   [lámpara].

Aquí sólo tienes abismo.Aquí sólo hay un punto fijo.

El  pábilo quieto ardiendo y el halo frío.

Aquí vas a rasgar el cielo.

Aquí vas inventar el centro.

Aquí vas a tocar el cuerpo.

Como toca un ciego el sueño.

Aquí podrás soplar y apagar tu secreto.

Aquí ya podrás quedarte muerto.

Volcan Mombacho

Escrito hace 40 años, hoy se están dando erupciones volcánicas una a una alrededor del mundo. Este es un poema profético.(ACM)

¡OH MOMBACHO!

Misterioso volcán

preñado de cuentos

y leyendas

Impones de lejos

tu presencia

con la cercanía

de tus islas

o isletas

que hicistes brotar

y pareces estar dormido

Hasta cuando

seguirás de esa manera?

Será tu despertar

tan catastrófrico

y será verdad que todos

uno a uno despertarán

provocando el caos

y la angustia

que en siglos pasados

se vivió.

Myrtha Cuadra A

Marzo 1977

Poeta:Alberto Cuadra M

QUE ES EL ESCRITOR?

Alberto Cuadra Mejía

Los seres humanos todos los días amanecemos con nuevas vivencias y como consecuencia lógica tenemos diferentes motivaciones para poder escribir las diferentes imágenes de diferentes días que se nos presentan en la mente creativa.

La vida del escritor es la de aferrarse a las letras y vive pariendo de manera irregular, o todos los días, lo que brota de su interioridad. En fin el escritor ya sea periodista, poeta, ensayista, cuentista, novelista o dramaturgo, es un volcán en actividad, siempre se despierta con novedades nuevas, así como con auroras y amaneceres, alegres o tristes, con lluvia o con sol, con las bolsas llenas de esperanzas y con ganas de hacer una nueva vida  que lo lleve a un mundo o rumbo diferente.

Pero la realidad es que el escritor solamente presenta lo que ve y experimenta en su diario vivir, apegado a un rosario de motivaciones, aunque la humanidad observa los días de mil maneras y  formas de ver la vida.

Ser escritor no es nada fácil, requiere de mucha imaginación y creatividad, así como de mucho alimento cultural. El escritor no es un ser común y corriente, es el ser que ve más allá que la gente común que no tiene la capacidad de observar y analizar y sobretodo entrar en el marco de la pureza, es por eso que se nace escritor en las diferentes facetas de la literatura.

Los escritores no se hacen, como se hacen las sillas en los talleres de carpintería. En fin las  letras producen efectos  que causan emociones en los seres humanos.

Cuando se escribe debe de hacerse para el bien común y alivianar el peso que cada uno de nosotros llevamos en nuestra interioridad. Un poema bien escrito puede levantar el ánimo, como también puede hacer recordar cosas pasadas, al tiempo que permiten los buenos pensamientos escritos en verso o en prosa  elevar la conciencia, la espiritualidad y al mismo tiempo conducirnos por buenos caminos.

La buena prosa como el cuento, lo dramaturgo, la novela o la poesía, alimenta el alma cuando se convierte en musicalidad y es mejor aún cuando hace reflexionar y meditar al ser humano.

El buen escritor es aquel que hace de las letras un mapa impreso de la vida para poder transitar con paso firme y alegría. En una entrevista que el periodista colombiano (fallecido) Jorge Consuegra, le hizo al poeta Ramón Manrrique Focacio, para la página web de “LIBROS & LETRAS” de Colombia, éste le dijo que la literatura es el arte de convertir la palabra en una nota musical.

Miami 05-24-2012

Ultima actualización

13 de Febrero del 2019

Poeta,Carlos Marínez Rivas .

(Foto-Youtube)

El Nuevo Diario, 27 enero 2009. 

CARLOS MARTINEZ RIVAS NUNCA FUE UN AMANUENSE DE APARATO COMO SI LO HA SIDO  RAMIREZ MERCADO.

Por: Amaru Barahona.

Secos de corazón, pulcros vistiendo
voz en coro todo te lo dijeron:
todas mis caídas, chicas y grandes.
Ellos estaban enterados, madre.
Ah, pero algo te callaron. Sólo una
cosa (¡y yo río ahora!): que nunca
quise jugar al más listo con nadie.
Lo que ellos no me perdonan, madre.

Carlos Martínez Rivas

En mis noches de vigilia que se acentúan con el paso del tiempo, soy un recurrente lector de poesía. Entre mis libros de cabecera está "La Insurrección Solitaria" y en mi cuarto de trabajo tengo pegados en las paredes o en mi escritorio poemas que he ido pescando en periódicos y revistas de la obra posterior de Carlos Martínez Rivas. También le doy seguimiento a la obra literaria de Sergio Ramírez, y reconozco que después de su primera desastrosa novela "Tiempos de Fulgor" (no pude terminarla y la tiré al basurero llegando a la mitad), ha escrito una novelística de calidad que me ha ayudado a entender dimensiones importantes de nuestra realidad. Especialmente me ha alumbrado sobre la estructuración y funcionamiento del poder tradicional en Nicaragua.

Leo poesía y literatura sin ninguna motivación erudita o de notabilidad. Esta afición responde exclusivamente al disfrute de un placer estético que ocupa un lugar de primer nivel en la jerarquía de mis placeres existenciales. Por ende, mis opiniones en este campo no tienen ninguna pretensión que vaya más allá de una reflexión sobre un placer al que le otorgo un lugar importante en mi vida. Es en este sentido que quiero referirme a la alharaca que una casta de ideólogos (algunos con talento artístico que me merece respeto) ha levantado sobre un episodio cuya resonancia sólo es explicable por la importancia que le asignan los escándalos de artificio que se inventan los poderes mediáticos.

– Algo de sentido común es que si Carlos Martínez Rivas o su familia otorgó al Instituto Nacional de Cultura los derechos de autor sobre su obra, el diario El País si verdaderamente deseaba publicar la obra de Carlos estaba en la obligación de considerar y concertar los criterios del INC sobre la edición, incluyendo el perfil del autor del prólogo o presentación. Los criterios del INC con respecto al autor del prólogo fueron razonables y flexibles: propuso a un escritor nacional con suficiente calificación para asumir la tarea, Pablo Centeno; consideró también la alternativa de que fuese un poeta y estudioso español, sugiriendo el nombre de Luis Antonio de Villena. La intransigencia y la prepotencia provino de El País: o es Sergio Ramírez el autor del prólogo o no hay edición de Carlos Martínez Rivas.

– Leí el escrito de Sergio Ramírez concebido como prólogo para la edición en España de la obra de CMR. Tiene dos carencias básicas para cumplir con la función de contenido introductorio a la excelsa creación de Carlos, que se agrandan si consideramos que la edición estaba diseñada para lectores que no han leído nada o casi nada de su poesía.

La primera es que no contiene una sola palabra que se dedique a analizar la obra, su génesis, evolución y el contexto socio-histórico en que se creó. Estos elementos constituyen marcos fundamentales para cualquier lector de poesía que se plantea un deleite más profundo en el descubrimiento de una obra poética.

La segunda carencia tiene que ver con el sesgo con que se presenta la personalidad de Carlos. Ramírez escribe con fulgurante prosa un retrato anecdotario ("impresionista" lo llamarían ciertos círculos literarios de moda), bien modelado y de amena lectura. Pero es un retrato superficial que se centra y regocija en las miserias de Carlos, e invisibiliza los atributos de grandeza humana de su personalidad. Por lo tanto, es un retrato que falsifica la personalidad de Carlos y convierte en ininteligible el insondable humanismo de su obra. Está exactamente en la misma línea de la versión grotesca de Darío presentado como el borracho genial.

– No me jacto de haber sido amigo de Carlos, porque creo que era un hombre demasiado solitario para haber tenido amigos. Sin embargo, nos tratamos en encuentros esporádicos con mutua deferencia y simpatía, y en esos encuentros siempre conversamos largamente. De ese trato, quedaron registrados en mi memoria algunos rasgos de su asombrosa humanidad que siempre admiré. Uno: su desprecio consecuente por el poder (el poder, entendido en su ejercicio tradicional) y la acumulación del fetiche monetario. Su verbo preciso y cáustico con frecuencia se refirió con desdeño hacia esas personas cuyo sentido de la vida gira en torno a los círculos del poder y del capital. Este menosprecio nunca fue un juego de retórica de salón sino un valor que lo encarnó en su propia vida.

Carlos apoyó la revolución sandinista porque vio en ella un proceso en que el pueblo, por primera vez en nuestra historia, emergía como sujeto histórico. Jamás vio en la revolución una escalera de cucarachas para ascender motivado por ambiciones personales. Un día lo encontré con un legajo de documentos bajo el brazo entrando al Midinra, donde ocupaba un puesto de burócrata modesto; le di una broma sobre su porte de funcionario, y muy serio me reprendió: "quiero sentirme útil en este proceso". Después, mascullando sus problemas existenciales, se refugió en su retiro de Altamira; allí siguió defendiendo la revolución y escribió algunos de sus más hermosos poemas. Pero no escatimaba la emisión de sus dardos críticos contra todo lo que no le gustaba del proceso.

A diferencia de Sergio Ramírez, Carlos nunca fue un amanuense de aparato, nunca escribió panegíricos dedicados a Daniel Ortega. Nunca fue el hombre más poderoso de Nicaragua después de Daniel Ortega; el hombre que manejó durante una década el ejercicio cotidiano del poder. Pasada la revolución, Carlos nunca tuvo el desparpajo de escribir unas memorias de cálculo, que escamotean lo esencial de la realidad para sacudirse la responsabilidad de los errores que, desde el poder, se cometieron en los 80. En su relación con el poder (el poder como forma de ejercicio tradicional), Carlos fue la antítesis paradigmática de lo que es la personalidad de Sergio Ramírez.

– El otro rasgo que recuerdo con admiración de la personalidad de Carlos fue su rechazo tenaz hacia esa tara nacional que es el culto al "notabilismo". El concepto de "notable" es un concepto de origen colonial, incorporado a la práctica política oligárquica. Hace referencia al que "se ve", gracias a la investidura que le otorgan los poderes político, económico y religioso; o al status de prestigio que estos poderes asignan desde arriba. Éste que "se ve", el "notable", es lo opuesto al que "no se ve", al invisibilizado, al ninguneado por la jerarquía social. En suma, ser "notable" es lo opuesto a ser gente sencilla, a ser pueblo. Ninguno de los paradigmas éticos en nuestra historia política, ni Augusto Sandino ni Carlos Fonseca, fueron "notables" en sus respectivas coyunturas históricas; por el contrario fueron invisibilizados y ninguneados por los "notables" de su tiempo.

A Carlos nunca le interesó la figuración en el círculo de los "notables". Rechazaba los cálculos y los entramados de las relaciones públicas. Con fervor de asceta asumió a cabalidad y hasta sus últimas consecuencias su vocación de poeta, dedicándose con obsesión autodestructiva a la construcción de una de las mejores creaciones poéticas de la lengua castellana en el siglo XX. De la trascendencia de su obra tuvo una lucidez incólume; siempre supo que la calidad de su obra permanecería invulnerable a los manejos de las tramoyas del poder. También en este sentido, la personalidad de Carlos fue la antípoda de lo que es la personalidad de Sergio Ramírez.

– "No me merecen ningún respeto las opiniones que disienten de la mía". "Estoy esperando que quemen mis libros". El ego de Sergio Ramírez se torna inconmensurable y ese ego es inflado por la casta de "notables", los aspirantes a ser aceptados por la casta, y los poderes mediáticos que forman parte del engranaje que promueve y reproduce la casta.

– Una conclusión me parece obvia. El diario El País es una empresa mediática que forma parte de una de las grandes corporaciones multimedia que dominan el mundo (remito a mi artículo anterior publicado en esta página). A este emporio le importa un bledo si se divulga o no la obra maravillosa de CMR. Quiere promover a Sergio Ramírez porque es un micrófono que transmite con resonancia la visión del mundo de la nueva derecha que sustenta el diario. A El País le interesa también armar un escándalo político que favorece los intereses con que se identifica. Quien sale perjudicado con las urdimbres de El País y las intrigas de Sergio no es CMR, cuya obra sigue conservando la calidad que la hace trascendente. A quienes perjudica El País es a los buenos lectores españoles de poesía, que los hay, y que serán privados del intenso deslumbramiento que provoca la poesía de Carlos.

– El poeta que más amo, que representa para mí la cima de la poesía universal, es el poeta persa Omar Khayyam, quien escribió su obra hace casi nueve siglos. Los europeos lo descubrieron y valoraron en el siglo XIX; es decir que pasaron ocho siglos sin disfrutar el regocijo de su poesía inefable.

De igual manera, si los poderes a los que sirve Sergio Ramírez no destruyen el planeta y la especie, más tarde o más temprano CMR será valorado universalmente como uno de los grandes poetas que en el mundo han sido. De ello siempre tuvo conciencia Carlos durante su vida; y por ello siempre veía con desdén los movimientos y las presiones para que su obra se divulgara.

Granada Nicaragua (fotopaíses.com)

VERSOS PARA  LAS ESTRELLAS Y CANTOS PARA NICARAGUA EN ESTADOS

UNIDOS.

 Ignacio Briones Torres

I

Unos salieron del país por voluntad propia. A otros los arrastró la vorágine político-ideológica-militar de 1979. Son una pléyade de jóvenes poetas nicaragüenses, varones y mujeres, que se han erigido en los representantes de nuestra cultura en la Patria de Walt Whitman y Ernest Hemingway. Todos y cada uno se han ido dando a conocer hasta ocupar un lugar de distinción en el mundo de las letras hispanas acogidas al alero norteamericano.

Además de la poesía cultivan una irreductible devoción a la tierra lejana. Viven y crean pensando en Nicaragua.

Antes de empezar a publicar pasaron por la prueba de fuego de tener que trabajar en lo que fuera mientras el tiempo les fue cediendo espacio en actividades acordes con su vocación poética. Ahora varios de ellos, como Guillermo Menocal, dan clases de literatura en prestigiadas universidades de allá. Otros, como Alberto Cuadra Mejía, ha obtenido el meritorio patrocinio de prestigiadas empresas, la Toyota en particular. Y otros más miran sus nombres y sus obras en los escaparates de grandes librerías. La mayoría ofrece recitales en afamados recintos donde satisfacen los ciudadanos USA su pasión por lo bello, lo hermoso y lo justo.

De estos poetas me hablaron por primera vez en la Universidad Internacional de la Florida un día que Pablo Antonio Cuadra dictó una conferencia y yo le acompañé. Una encantadora y locuaz poeta cubana sirvió de paloma mensajera. Ella se mostraba sumamente emocionada y feliz de su relación con los poetas nicaragüenses del exilio, según los definió. Y me mencionó el nombre de Alberto Cuadra Mejía como uno de los mas activos animadores del grupo. Cuadra estaba editando o distribuyendo por esos días su libro "Lo que otros no escribirían".

Agoté tres viajes Managua-Miami sin poder verlo y cuando al fin logré contactarlo se desbordó en referencias sobre sus compañeros. Y me proveyó varios libros y crónicas periodísticas cargadas de elogio para Nicaragua y sus poetas lejanos. Me mencionó nombres que sólo conocía por referencias como Jorge Eduardo Arguello, Enrique Sacasa, Margarita Moreno, Silvio Ambrogi, Marlon Espinoza y Danilo López.

A este último precisamente le correspondió seleccionar los poemas incluidos en la primera Antología de Poesía Nicaragüense bilingüe aparecida en USA. Su coordinador la tituló "Once Poetas Nicaragüenses en Estados Unidos" y su aparición mereció dos páginas en la sección de Arte y Letras de El Nuevo Herald, exhaustivas crónicas laudatorias en otros medios y una reseña del acto de presentación en Diario de las Américas escrita por Ena Curnow, quien comunica que en la Antología se aprecian poemas que "van desde la inserción histórica, a la lucha social, pasando por la óptica de la circunstancia personal" de cada autor.

La poesía de Margarita Moreno, refiere en su reseña Curnow es una "rica mezcla de surrealismo y pintura, salpicada de temas helenísticos, ritmos brasileños, raíces nicaragüenses y vivencia miamenses". La de Lourdes Guerrero, conocida de años aquí, es "una poesía erótica, sensual, de personal liberación" y la obra de Ambrogi se compara "por sus elaborados versos con la del cubano Lezama Lima. Rubí Arana, por su parte, según la crítica, refleja en su creación "existencialismo y esoterismo".

II

Bajo la atención directa de Jorge Eduardo Arguello, el propio Cuadra Mejía y Antonio Luna, quien salió de Nicaragua en los 80, los poetas nicas-USA publican regularmente un Boletín con el título de "Cultural". En una de sus ediciones, Roberto Cuadra agota su nostalgia patria en el poema "Ciudad":

"Descanso no tengo/ Lo que me llega lo rechazo.

Volveré a mi país? / Regresaré a mi tierra prometida?

Lo que aquí poseo no es mío y/ en el andar las fatigas me han sido pródigas.

Quien es esa criatura que gime / en mi camino?

No confundan mis sombras/ y me aterra volver la vista atrás.

Ciudad que alguna vez fuiste mía / muros que contribuí a derribar.

Yo levantaré las piedras una a una.

Volveré a mi país un día?

III

Salomón de la Selva, su obra y su vida, es como el alter ego que inspiró la elaboración de la Antología. Una frase del poeta leonés sería el móvil de Espinoza, el coordinador: "Este es mi equipaje, versos para las estrellas, cantos para Nicaragua". Espinoza explica el alumbramiento así: "Es triste decirlo, pero a partir del 70, año de la llegada del sandinismo, muchos poetas, escritores y artistas decidieron tomar otros rumbos y salir del país…

La literatura nicaragüense se dividió totalmente; allá quedaron los que creían en una poesía "realista" (y al exterior) se fueron los que, como yo, pensamos que la literatura no tiene por qué rendirse a los pies de la política y los intereses ideológicos… La idea de la Antología se presentó entonces como una buena alternativa…

El cronista Eliseo Cardona, de El Herald, anota: "Múltiples son los temas que recorren las páginas de la Antología, pero la preocupación es una: la función del verso para el hombre contemporáneo":

IV

Adriana Guillén, que forma parte de esta pléyade es conocida de años de nosotros. Cuando ella dejó Nicaragua o la obligaron a salir, ya había conquistado un sitio de honor en las letras del país. Un día su agradable presencia dejó de ser vista en los círculos artísticos literarios. Eran aquellos días del 79 a que alude Danilo López. Nicaragua estaba convulsionada.

A la alegría por el derrocamiento de la dictadura somocista prosiguió, casi de inmediato, una frustración inimaginable en los días anteriores. El sueño de libertad se había convertido en una pesadilla. Nicaragua se asfixiaba entre fusiles y demagogia. las aspiraciones populares fueron aplastadas la nueva tiranía. El éxodo llegó a más de medio millón de compatriotas. Fue un tiempo trágico.

Personalmente recordaba a Adriana y su sonrisa amable en un rostro dulce. Antes del 72 la veía en las vecindades de "La Prensa". Después en otros lugares afines con el medio cultural. Me obsequió uno de sus libros que conservo cuidadosamente en mi biblioteca. Luego las calles quedaron vacías de ella y de otros muchos: Yolanda Blanco, Cuadra Mejía, Roberto Cuadra, Antonio Luna. Todos hacían falta.

Años después, en Radio Martí encontré a Adriana. Vine contando a Managua ese encuentro y noté la alegría que produjo esa noticia. Algunos ya sabían que ella estaba en los Estados Unidos y se había incorporado a la emisora que diariamente emite mensajes de liberación al pueblo cubano de la Isla. Creo que todavía labora en esa emisora.

V

La mayoría de estos poetas compatriotas han ganado títulos univesitarios.

Conjuntamente con su obra creadora y el trabajar que da el sustento, también se han dedicado a estudiar y cubrir profesiones rentables. En el grupo hay arquitectos, médicos, ingenieros. Pero fundamentalmente son los representantes o abanderados de la cultura patria en aquellas tierras.

Ignacio Briones Torres* Miembro de la Academia de Geografía e Historia de Nicaragua

Tomado de “BOLSA DE NOTICIA”

28 de Julio 2000

Edición 2437 año XXI

Descansa en paz.

De izquierda a derecha,profesor Hector Darío Pastora,Pablo Antomio Cuadra Cardenal, entregando un reconocimiento  por enaltecer las letras patrias de Nicaragua al poeta Alberto Cuadra Mejía.

BREVE BIOGRAFIA Y POEMAS DE ALBERTO CUADRA M
 

Alberto Cuadra Mejia ,nació en Granada Nicaragua en 1940.Periodista,egresado de la UNAN, autor de cuatro libros publicados. Su primer libro “LO QUE MUY POCOS ESCRIBIRIAN “ lo publicó en 1978 (Editorial Asel Managua Nicaragua), con un prólogo del extraordinario poeta nicaragüense Carlos Martínez Rivas.

Posteriormente en una segunda edición sobre el mismo libro, aumentado en texto, escribió “Sobre Este Prólogo” y en el libro “Recopilación temporal” del autor el poeta Guillermo Menocal, publicado en Junio del 2008 por  la Academia Nicaragüense de la Lengua escribió un ensayo sobre el libro antes mencionado.

Su tercer libro lo tituló “LOS SIETE PELOS DEL CABALLO,”con un comentario del poeta y periodista José Antonio Luna Centeno y un último libro de poesía “ENTRE EL BARRO Y LA ARENA” fue publicado por la firma Toyota en Miami Florida en Diciembre de 1999, libro que mereció un ensayo del poeta Horacio Peña,profesor universitario de literatura hispanoamericana, en Austin Texas.

En la primera feria del libro nicaragüense,que se llevó a cabo en Noviembre de 1994, el presidente del Consejo Superior de Cultura de Nicaragua,Pablo Antonio Cuadra, le otorgó un reconocimiento por enaltecer las letras patrias de su país.Cuadra Mejía, fue nominado cuatro veces como el poeta del año por la Sociedad Internacional de poetas con sede en Maryland, Estados Unidos de Norteamérica, siendo miembro de honor. y ha dado lectura de poesía, en el “Café El Tropezón”, invitado por el Círculo de Escritores Iberoamericano con sede en New York.

En Miami ha participado dando lectura de su creación literaria, en el Miami Dade Comunity Collage y su nombre ha sido mencionado en las paginas de los periodicos EL NUEVO HERALD Y EL DIARIO LAS AMERICAS,  de Miami Florida así como en diarios de su país. Actualmente  se encuentra preparando un nuevo libro con el titulo “TU PENSAMIENTO Y EL MIO.” El poeta Cuadra fue nombrado miembro de honor del “Círculo de Poetas de Barcelona España”, por su presidente el poeta español Juan Vascuñana De Maynake.

Unos poemas

EN LA SOLEDAD

Se alejaron

más se alejaron

Atrapado quedé

en esta soledad

en una incierta

soledad

A mi alrededor

sólo el silencio

me acompaña

Unas velas

encendidas

me anuncian

la oscuridad

y siento

que duermo

en la profundidad

de un abismo.

LA ESPECIE SE TRANSFORMARA

La especie

se transformará

y los tentáculos

del hombre

buscarán las corrientes

viajarán las palabras

y todo será vacío

cómo la honda sonora

cómo la tarde

que ha perdido su imagen

en la profundidad del abismo

se marchitarán los colores

y no tendrá eco

la palabra divina

los días serán agrios

que no habrá luz ni ventana

para mirar el futuro

y todo será igual

como el primer parto

donde el dolor

se hizo carne

y rompió los tejidos

del Universo

y será el día

congelado en raíces

y la especie tomará forma

hasta que la oscuridad se día.

 LA CONFUSION

Te sentirás solo desnudo

cuando ya no entiendas tu lenguaje

Serás uno más de la torre

como animal en desbandada

destruída sera la armazón

y la separación de tu alma

será inminente a tu cuerpo

Cielo tierra se unirán

para encender tu oscuridad

La luz no será capaz

de alcanzar la distancia

de tus pulgares

Entonces quedarás gimiento

por siglos.

Alberto Cuadra M

https://www.google.com/search?q=poeta+Alberto+cuadra+M&tbm=isch&source=iu&pf=m&ictx=1&fir

ECLIPSE

Los cielos se deslumbran

y la tierra se derrumba

una torre de Babel

se ha vuelto el mundo.

Los hombres no se entienden

están ciegos,

están sordos,

están locos de poder

y se deshonran.

Ya no hay fuerza

capaz de detenerlos,

ya no hay fuerza

capaz de que los una,

ya no hay paz,

amor ni hermandad

solo ambición

reina en los corazones

Soberbios de poder y gloria

han retornado al pasado

adorar al becerro de oro.

Nada es limpio,

todo es lodo

donde resbalan

las naciones.

Día llegará,

en que los hombres

tomaran opciones,

Dios, la Verdad y la Vida

o la muerte ineluctible

para todos.

Irma Ruiz

Alhambra, california

CUENTO DE DON MACARIO

(Relatos).  Jorge Kattán Zablah.  Colección Narrativa del Milenio. Clásicos Roxsil.  El Salvador.  Diciembre de 1999. 152 páginas.

Comentario de Horacio Peña

Con un buen humor, un fino humor que sale a borbotones, a torrentes, Jorge Kattán Zablah ha creado su comedia humana, universalizando un lugar, Cojontepeque, y universalizando a todos los personajes que entran y salen de estos Cuentos de don Macario.

Dichos personajes aparecen, desaparecen y reaparecen, y nunca desaparecerán porque son el hombre mismo y sus circunstancias.  Cojontepeque es ya un lugar mítico por la magia de la palabra de Kattán Zablah. Mitos, leyendas y fábulas, que el autor sitúa en Cojontepeque, pero que de hecho ocurren y están sucediendo en todos los Cojontepeques del mundo, el Cojontepeque que es el mundo.

Ahí en la cantina,  en el paisaje abierto,  de cerros y montañas,  en la alcaldía o en el traspatio de la alcaldía,  en la iglesia o en la sacristía de la iglesia, se desarrolla esta comedia humana.

De las arrugadas, amarillentas y apolilladas páginas que don Macario lleva siempre consigo salta el cuento, los cuentos que no terminan,  que Kattán Zablah escribe y continúa escribiendo:  el cuento abierto, el cuento dentro del cuento. El cuento cuento.

El cuento,  como tal,  surgió hace miles de años, cuando los cazadores re reunían alrededor  del fuego,  la fogata, y contaban el suceso del día,  el suceso-cuento del día,  llenándolo con la imaginación y la exageración,  con la exageración de la imaginación.  El hecho,  la realidad,  estaba ahí,  pero gracias a la imaginación exagerada se convertía en boca del cazador-narrador-relator-cuentista en otra realidad:  la realidad del cuentista.

Kattán Zablah y don Macario no levantan los techos de las casas para mostrarnos la vida y los quehaceres,  los dimes y diretes de los habitantes de Cojontepeque.  Tampoco nos abren las puertas y ventanas de ese pueblo real-irreal, tal vez más real que irreal o viceversa, o sea como sea el Cojontepeque de Jorge Kattán Zablah.  En estos relatos el lector no es un simple espectador porque el cronista-cuentista lo zambulle de golpe y porrazo en los chismes, conciliábulos y eventos de esa vida de Cojontepeque.

Lenguaje-personaje-espacio-tiempo, o personaje-tiempo-espacio-lenguaje,  o cualquier otra combinación de estos cuatro elementos,  nos dan siempre un relato que ahonda en el ser humano y nos lo muestra con  “el desnudo machete de sus intereses personales”,  con toda su frágil naturaleza humana.

Todo y todos saltan a la farsa y a la comparsa que se esconde en esas amarillentas, arrugadas y apolilladas páginas de periódicos y gacetas  que don Macario lleva siempre consigo, por casualidad,  para aconsejarnos y aleccionarnos cada día.

Humor a borbotones,  a torrentes;  pero no nos equivoquemos.  Flota en el aire la burbuja de la risa y la sonrisa,  pero detrás se agazapa el aguijón, la espina que hace reventar, estallar, esa burbuja,  para mostrarnos el lado oscuro del corazón y,  aludiendo al título de uno de los relatos de don Macario, podemos decir que Kattán Zablah nos señala irónicamente,  entre otras cosas, que  “de buenas intenciones  está empedrado el  camino al infierno”.

 Horacio Peña:  Poeta, narrador y crítico nicaragüense. Catedrático de Huston-Tillotson College,en Austin, Texas.

Poeta: Silvio Saenz Jiménez

 SAENZ  JIMENEZ UN POETA DE   MUCHEDUMBRE

Por:Alberto Cuadra M

El poeta Silvio Saenz Jiménez nacido en Granada  Nicaragua, es uno de los escritores más leídos en   las redes  de comunicación social.

 Este ilustre poeta, a quién invitan de diferentes partes de América para lectura de poemas, ha sido celebrado por el recordado intelectual nicaragüense (fallecido) Dr, René Sandino Argüello en su libro “Granada La Desgranada” en ocación del 475 aniversario de esta histórica ciudad turística  de Nicaragua.

El poeta Saenz Jiménez , quién se graduó en la carrera de filosofía, sus poema están barnizados de fuertes  y arrolladoras figuras literarias. Su poesía es una ensalada poética  del sentir humano del hombre.

El destacado poeta  a través de Facebook, le ha dado la vuelta al mundo con sus versos que son como el arco íris que asoma después de la lluvia .

Al escritor granadino, le ha llovido elogios por su creación poetica en el Facebook,Twitter y en otras páginas dedicadas a la cultura en el internet.

No ha mucho tiempo que fue condecorado con la medalla Rubén Darío.

La medalla la recibió de manos del presidente del Movimiento Mundial Rubén Darío profesor Hector Darío Pastora, por su contribución a las letras patrias de Nicaragua y como representante de ese movimiento cultural en San Francisco California.

Para el 18 de Agosto ,el poeta que vive en los Estados Unidos de Norteamerica, está programado para dar una lectura de poesía en la “Casa Los Tres Mundos” en la turística ciudad de Granada, su casa que lo vió nacer.

Sus poemas.

   MORIR SOÑANDO

                                (A: Sandra González: Mi Primer Amor)

Te perdí

Te encontré

Me adorastes

Te adoré.

Si te separastes

Si me separé

Así fue…

Para que acusarte?

Para que acusarme?

Puesto que yo te adoré

nunca olvidarte podré.

“Amores de estudiante

Flores de un día son”

(lo dijo Carlos Gardel)

quizás tenía razón?

ya que fuimos dos amantes:

Tú la rosa; Yo el clavel.

Que si fue amarga la hiel?

También fue dulce la miel.

Los años fueron pasando

como copos de rocío

y en mis manos escapando

como la espuma en el mar.

Fue en serio o como jugando?

pero te supe adorar

cuando me quedé llorando

sin poderme consolar.

Con el correr de la vida

(así lo quiso el destino)

encontrar en mi camino

aquella ilusión perdida…

Con mis sandalias pesadas

por los años que han pasado

sigo siempre enamorado.

De aquellos sueños dorados

por tu faldita planchada

por tu marcha acompasada

en el “Colegio Granada”.

Y cuando tu voz escucho

por muy distante que estés

siento que te quiero mucho

que olvidarte no podré.

Quiero mirarme en el iris

de esos tus hermosos ojos

Quiero ser tu “baby sitter”

y caminando del brazo

así, apartar los abrojos

que se encuentren en tu paso.

No olvides Sandra González

estos versos inmortales

que por haberte encontrado

aquí en Estados Unidos

quiero sentirme arrullado

En tu pecho, enternecido

y dormirme eternamente

después de besar tu frente.

San Francisco CA.

Diciembre del 2009.-

EL LAGO COCIBOLCA   

Estos alejandrinos, de mi propia inspiración fueron publicados en la An

 tología Poética del Libro titulado “Granada la Desgranada” del Dr. ----

 Rene Sandino Arguello (qepd) Editado por Francisco Arellano O. el mes

 de Abril del año 2.000.-

El lago es un espejo de azules lejanías

que tiéndase a la vista, inmenso como un MAR

sus aguas tumultuosas producen armonías

y el viento que las mueve musita su cantar.

 Hermosas perspectivas circundan sus riberas

 montañas gigantescas se yerguen en redor

Su cielo de zafiro, sus islas, sus palmeras

del sol bajo la lumbre reflejan su esplendor.

 Remansos seductores ostentas sus parajes

 en donde sus riberas se gozan de la paz

 contémplense a lo lejos espléndidos celajes

 y enjambres de gaviotas en vuelo pertinaz.

Cuando la aurora nace, el lago está sereno

cual inmensa turquesa de radiante esplendor

en sus amplios cristales, claros, tensos y amenos

que un día en la playa los vió el Conquistador.

Es el mismo Mar Dulce, que diera sus encantos

al indio de la selva quemado por el sol

y que en noches de luna con sus hermosos cantos

los sueños arrullara de intrépido Español.

Este es el lago inmenso en cuyas lejanías

el alma de mi tierra a la luz matinal

ha visto en hermosas y breves utopías

barcos al ir surcando la ruta de un canal…….

“EL ATABAL GRANADINO

Noches de octubre silentes

presagios de temporal

mientras en el arrabal

roncos tambores resuenan

de alegría el alma llenan

al paso del Atabal.

Religiosa tradición

de Antigua data es la historia

de que se tiene memoria

contras el moro, allá en España

la más legendaria hazaña

con sus entornos de gloria.

Fue la Virgen del Rosario

la que el milagro logró

al sonar de los tambores

que al invasor derrotó

cruzando fuerzas mayores

en la lid que se libró.

En recuerdo de este hecho

el pueblo a la Virgen ama

y su reinado proclama

de manera singular

y con cantos expresar

su fe ardiente en viva llama.

Al cuido del Mayordomo

llega al altar de una casa

y el Atabal se solaza

oyendo del novenario

a la Virgen del Rosario

orgullo de nuestra raza.

Dan principio los tambores

formando un extraño son

elevando el corazón

de bombas al estallido

se halla todo el pueblo unido

en la Santa Devoción.

Luego se oyen las endechas

versos sencillos, picantes

de poesilleros constantes

que tomados de licor

expresan todo el humor

a fervientes promesantes.

Rinden así su homenaje

a la Reina de los Cielos

en religiosos desvelos

pues en octubre lluvioso

en altas horas, con gozo

van cumpliendo sus anhelos.

Chicha de coyol los ofrecen

en casa de los festejos,

en los barrios aunque lejos

en libando un buen licor

va el Atabal con rigor

de linternas al reflejo.

Y con sus variados sones

del bombo y de los tambores

acechando los rigores

que da la noche invernal

con coplas de humor y brillo

van sonando los “bolillos”

Numerosos compromisos

son en toda la ciudad

celebrando la bondad

que invocan a la piedad

en su alegre Novenario

de la Virgen del Rosario.

Silvio Sáenz Jiménez.

Publicado en el libro “Granada la Desgranada”

Del  Dr. Rene Sandino Arguello.

Para el 475 Aniv. De la ciudad de Granada.  

QUE LA LUZ DIVINA TE ACOMPAÑE EN TU LARGO CAMINAR Y QUE JESUCRISTO SEA TU ESCUDO Y TU FORTALEZA

COMO TÚ

Yo como tú

amo el amor,
la vida,
el dulce encanto de las cosas
el paisaje celeste de los días de enero.

También mi sangre bulle
y río por los ojos
que han conocido el brote de las lágrimas.
Creo que el mundo es bello,
que la poesía es como el pan,
de todos.
 

Y que mis venas no terminan en mí,
sino en la sangre unánime
de los que luchan por la vida,
el amor,
las cosas,
el paisaje y el pan,
la poesía de todos.

Roque Dalton

Poeta salvadoreño

GUSTAVO ADOLFO BECQUER VIVIO  DESDE MUY NIÑO ENTRE LAS LETRAS Y LA MELANCOLIA

Por Alberto Cuadra M

Así como Rubén Darío, comenzó a escribir desde muy joven su poesía, Gustavo Adolfo Bécquer , también se inició a temprana edad, a los doce años, a escribir sus versos que luego los transformaba en una verdadera joya literaria .

Bécquer, llegando a la edad de la adolescencia, quedó huérfano y su vida la llevó por senderos muy humildes y atornillado por una profunda tristeza  al lado de su madrina que se hizo cargo de su formación cultural, y muy apasionado fue de Lord Byron, Espronceda  y de  Víctor Hugo.

 La melancolía profunda, como la tristeza y la miseria del Ser, siempre persiguió a este valor  de las letras castellanas, que abrazó el romanticismo como una de sus fuentes de inspiración, siendo su último representante.

Este creador de lo bello, lo  misterioso y de lo oculto de las letras, y que cobijó la poesía de una manera cristalina; barnizado sus poemas con  extraordinarias metáforas  o figuras literarias, asomó a la ventana de la vida  el 17 de Febrero de 1836 en Sevilla, quedando para siempre su nombre en las letras españolas como uno de sus clásicos.

El mencionado poeta español mantuvo una inestabilidad  en el matrimonio y tuvo algunos hijos con la señora Casta Esteban a quien miraba  con alguna indiferencia, encerrándose por mucho tiempo en su cuarto de estudio

La muerte de su hermano Valeriano en 1862 con quién compartía el arte, le aceleró un decaimiento anímico, llevándolo a una profunda tristeza  y sumergido en el más profundo dolor.

A este valor  de las letras españolas, los críticos literarios, lo ubican también dentro de las crónicas periodísticas, la música y la pintura de la que hizo estudios en Sevilla.

Estando en Madrid donde se trasladó en 1854, se dedicó al periodismo y hacer adaptaciones  de teatro francés, pues al llegar a la capital madrileña, no tuvo al comienzo  éxito  en su carrera literaria y  una de sus ambiciones era escribir sobre los templo de España, logrando publicar solamente un tomo. Su primera leyenda que publicó fue “EL CAUDILLO DE LAS MANOS ROJAS”.

El poeta español que vivió muy pobre, trabajó como censor  y se dedicó con mucho optimismo a sus leyendas y sus rimas al perder su trabajo. Estando en Toledo con su hermano Valeriano reconstruyó el manuscrito original de sus rimas que fueron desaparecidas o saqueadas durante la revolución, posteriormente estando en Madrid fue nombrado  director de la revista “ILUSTRACION”.

Las rimas de Bécquer se publicaron en 1871 y de las 86 composiciones que escribió el poeta solamente se dieron a conocer  setenta y seis, dividiéndose en cuatro  partes, las que se le hicieron algunas correcciones. La primera sección que va de la (1 al 11)  se basa en la poesía y la creación literaria, la segunda parte se refiere al amor, la tercera sobre el engaño y la cuarta parte, en lo que atañe a la muerte del poeta. El manuscrito original de estas rimas fueron alteradas.

Entre sus obras de este escritor español quien según se afirma en medios literarios españoles murió de tuberculosis están: RIMAS, LEYENDAS,  EL RAYO DE LUNA , MISERRERE, EL HOMBRE DE LAS ANIMAS, EL MONTE DE LAS ANIMAS Y LOS OJOS VERDE Su nombre original fue  Gustavo Adolfo Domínguez Bastida quien murió en Madrid en 1870.

Presentamos algunos de sus poemas

VOLVERAN LAS OSCURAS GOLONDRINAS
Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala en sus cristales
jugando llamarán;
pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha al contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres...
Esas... ¡no volverán! 
Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez en la tarde, aún más hermosas
sus flores se abrirán;
pero aquellas, cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer, como lágrimas del día...
Esas... ¡no volverán!
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará;
pero mudo y absorto y de rodillas,
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido... desengáñate...
¡Así no te querrán!

AMABA A SUS OJOS UNA LAGRIMA
Asomaba a sus ojos una lágrima,
y a mi labio una frase de perdón.
Habló el orgullo y enjugó su llanto,

y la frase en mis labios expiró.
Yo voy por un camino, ella por otro,
pero al pensar en nuestro mutuo amor 
yo digo aún: ¿Por qué callé aquel día?.
Y ella dirá: ¿Por qué no lloré yo?.

NO PUDO SER
Tú eras el huracán, y yo la alta
torre que desafía su poder;
¡tenías que estrellarte o abatirme!...
¡No pudo ser!
Tú eras el Océano, y yo la enhiesta
roca que firme aguarda su vaivén;
¡tenías que romperme o que arrancarme!...
¡No pudo ser!
Hermosa tú, yo altivo; acostumbrados
uno a arrollar, el otro a no ceder;
la senda estrecha, inevitable el choque...
¡No pudo ser!

yo digo aún: ¿Por qué callé aquel día?.
Y ella dirá: ¿Por qué no lloré yo?.

CAMINANDO

Caminando,caminando

por este vereda soledad

por estas tormentosas calles

nunca terminamos de caminar

Caminando por estos mercados

que terminan

con nuestros escualidos

bolsillos

y seguimos caminando

pero un día

dejamos de caminar

Alberto Cuadra M

ANHELO ETERNO

Turban con su visión mi anima inquieta
seres y cosas de diverso modo.
Me obsesiona tenaz una secreta
ansia profunda de saberlo todo.

Almas y formas sin cesar escruto.
Voy tras la luz y cuanto miro observo:
Desde el genial filósofo hasta el bruto,
desde el rebuzno estólido hasta el verbo!

La obscura flor, la piedra rutilante,
el insecto, el reptil, el astro errante,
la vida y la emocion, la muerte, el numen;
toda la ciencia, la verdad y el mito,
anhela contener en su infinito
mi espíritu en un mágico resumen.

Froylan Turcios
Honduras

EL POETA ALBERTO BERNAL EXALTA LA OBRA POETICA DE HORACIO PEÑA

Asunto: Acuso recibo con emoción

Apreciado Horacio:

Antenoche me llegó tu envío de la edición conmemorativa de los cincuenta años de “Ars moriendi y otros poemas”. Mil gracias.

Devoré los comentarios y encontré cosas que me dejaron pensando y me hicieron volver (una vez más entre millones) a los mejores años de mi vida, esos cinco de adolescencia y primera juventud que pasé en Nicaragua “con los sentidos cada vez más ávidos”, y el último de ellos inmerso en la poesía, entre mis averiguaciones personales y la invaluable tutela del gran PAC –y de mi papá, que fue una mente extraordinaria, y mi tío materno Javier, un revelador de literatura y de buena poesía-.

Me sorprendió la nota de José Antonio Luna en su afirmación y su intento de explicación de la aparentemente escasa posteridad que ese gran libro ha tenido en las ulteriores generaciones de poetas nicaragüenses. Recapacitando ahora, pienso que en efecto esos años para mí inmensos fueron unos pocos y llenos de acontecimientos y que el libro estuvo unos cuatro años en el mercado, tal vez con pocos ejemplares, antes del Terremoto y del aceleramiento de la historia nicaragüense que le siguió. Mi experiencia es lo opuesto, precisamente por la inmensidad sicológica de ese período de formación. O PAC, o mi voluntad de completar la bonita colección de poesía de la UNAN, me llevó a “La soledad y el desierto”.

Me recuerdo leyéndolo en la cuadra del teatro Salazar o Alcázar mientras esperaba a mi madre en su carro. Gran golpe: desde entonces el adusto, áspero, atormentado y hasta desgarbado Peña fue uno de mis amigos y maestros. El poema que estaba leyendo en ese momento era “Y se hizo justicia”; todavía me hiere con sus revelaciones de nuestra bajeza. Y luego (sin desdeñar el resto, porque todo el libro es importante, fundamental), cosas como (sigo el orden) “K.O.” (¿a quién le importa el momento humano de la caída de un boxeador?), “No necesariamente en Hiroshima, mi amor”, “Poema de la soledad” (el mellizo, que no gemelo idéntico, de “Ars moriendi”) y “La Dama de Elche” (adoro a esa mujer desde muchacho, hermano Horacio; y esos versos iniciales “No descanso desde que te conozco. / No duermo tranquilo”, etc., me obsesionan y siempre están ahí; y luego el extraño individuo que trata de impedir que la canalla la ensucie con su mirada: ¿nuestra lucha por la belleza, pero no porque la belleza haya de ser de unos pocos sino por su valor moral?).

Encontré después el “Diario de un joven que se volvió loco”. Me recuerdo leyéndolo con la misma pasión y en el mismo carro dos cuadras al occidente de la estatua de Montoya y esa tarde en mi casa. Después conseguí “Ars moriendi…”, y sobran las palabras. Parece ser que mientras los nuevos muchachos nicaragüenses olvidaban al poeta (sigo sin creerlo), yo se lo enseñaba a mis amigos en Medellín. Éramos cuatro poeticas y uno de nuestros ritos era celebrar los encuentros con “Ars moriendi” o con “Retrato de un desconocido”, y eso ocurrió muchas veces y volvió a ocurrir cuando tres de los cuatro nos reuníamos en Bogotá.

Tus poemas eran como una señal de identidad de grupo para nosotros. Yo los difundo todo lo que puedo, ahora entre mis estudiantes, como te he contado. Y “Cordero” sigue siendo uno de “mis” poemas; sus tres versos iniciales son un monumento, y todo él una denuncia siempre actual del odio a la inocencia y la rectitud.  Recibir este libro es todo un golpe para mí. Por una parte, la dicha de verlo y actualizar tantas cosas. Por otra, saber que sus cincuenta años son cuarenta y seis míos donde siempre ha estado presente. Y por otra de varias más, sentir que tus palabras me siguen sorprendiendo tanto como el día de la primera sacudida.

En fin, mi querido Horacio: no te quito más tiempo y te agradezco la generosidad y esta alegría.

 EL SEÑOR ES M PASTOR Y NADA ME FALTA

 EN CADA PASO QUE DES PIENSA EN JESUCRISTO

Henry Rivas

Domingo, 11 de enero de 2015 -04-01-2017

EL ÚLTIMO CAPÍTULO ESCÉNICO DE HENRY RIVAS: LA MUERTE. 

Por:Eduardo Pérez-Valle h.

Tomado del internet

Recuerdos sobre uno de nuestros más altos exponentes del arte escénico.

Este personaje fue otra existencia sobresaliente que la incuria muy particular de nuestros conciudadanos nunca podría apagar. Fue, sin duda, el nicaragüense del siglo XX., que logró situarse como el  más alto exponente del género literario representado ante un público, desde joven incursionó y permaneció entregado por completo a la representación escénica, en especial, al Teatro.  Personaje culto, artista peculiar, escritor, intelectual formado allende de nuestras fronteras, ese fue HENRY RIVAS quien merece el recuerdo perpetuo por esos logros en los escenarios de las producciones dramáticas.

A través del recorrido histórico conocido con el nombre de Inventario Teatral de Nicaragua de Jorge Eduardo Arellano, obra conceptuada por el poeta Francisco Valle[1] en tanto le aplica un tamizado a las partes esenciales de ese tramado en el cual Arellano deplora: la ausencia de una tradición teatral en Nicaragua y lo incipiente de nuestra dramaturgia, la trayectoria de Henry Rivas está jalonada dentro de un párrafo por la fuerza y el peso de los hechos.

No podía faltar ese apartado con algunos aspectos esenciales sobre este artista que estuvo sobre los mejores tablados en donde representó relevantes y complejos parlamentos. De esa obra, la siguiente cita:

“En el año de 1955 (21 de octubre) y en el Teatro "Margot" de Managua, el actor nicaragüense Henry Rivas interpretaba, con lleno de público, la obra Las manos de Eurídice, monólogo del dramaturgo brasileiro Peter Bloch. Con esta presentaci6n iniciaba una serie de actuaciones que constituyeron la más alta y ejemplar escuela de actores que se podía tener en el país y que le dieron a Rivas el prestigio de una crítica especializada que lo catalogaba como el mejor actor de la historia escénica en Nicaragua. Posteriormente, con La Historia del Zoo (1967), Henry Rivas confirmó sus dotes de singular actor y su ya maduro y calificado profesionalismo”.

Pues bien, al encuentro de ese rastro nos condujeron las únicas letras en memoria de ese ilustre que decidió ausentarse de manera definitiva de los escenarios de la vida, nos referimos a dos artículos sobre episodios traídos a la memoria por don Alberto Cuadra Mejía., el primero es un sentido obituario donde el título escogido, reprende y no permite espacio a la conjetura: Gran actor nicaragüense murió en soledad, y el  otro artículo del mismo autor insiste en el legado:Recordando a Henry Rivas.

A través de los artículos de Cuadra Mejía nos enteramos que don Henry Rivas falleció el 22 de Julio de 2010, y fue cremado en la ciudad de Miami, Estados Unidos de Norteamérica, cifraba 84 años de edad. En aquel olvido o “gigantesca soledad” de ese último capítulo existencial, sólo tuvo la cercanía de su esposa, doña Anamía Reyes Grote, de origen alemán y actriz de cine, “quien estudió literatura y teatro en París Francia, y junto a él también estuvo su hijo Arturo Reyes, director de cine con residencia en Puerto Rico.”

Cuadra Mejía deplora: “Su cuerpo fue cremado en el más profundo silencio, nadie se dio cuenta de esta muerte, en Nicaragua ningún escritor  amigo, escribió ni siquiera una nota luctuosa de este importante hombre de cine teatro y de letras que le dio nombre a Nicaragua por todos los países donde se presentó.”

A esta sumatoria, agregamos el artículo Cronología del cine en Nicaragua[2] por la  periodista Karly Gaitán Morales, donde hay otra interesante referencia sobre Henry Rivas. En el año 1957, la prensa nacional divulga “la primera actuación cinematográfica como Extra del declamador y actor nicaragüense Henry  Rivas”.  Actúo en el rodaje de El Cid, de Anthony Mann, esposo de Sarita Montiel. Representó un leproso que les pide limosna al Cid y a Doña Ximena, personificados por Charlton Heston y Sophia Loren”.

Alberto Cuadra Mejía refiere que en 1985, el fundador y director del periódico La Estrella de Nicaragua, don Nicolás López Maltez, elaboró un video titulado Henry Rivas canta a Rubén Darío, donde aparece declamando 12 poemas de Darío. En 1995, lo entrevistó y de aquellas declaraciones, Cuadra Mejía anota:

“…desde muy joven ganó premio, siendo el mejor declamador de Centroamérica y México, tenía 14 años, y el certamen se hizo en México D.F, desde entonces empezó a cosechar en Nicaragua sus primeros laureles, creció en años y se creció como artista. Berta Singermann se quedó sorprendida al oírlo en Managua; a los 16 años: "Ud. es originalísimo y un verdadero profesional" dijo Berta Singermann. Fue después de eso que salió de Nicaragua  y llevó su arte a muchos lugares de Latinoamérica, Europa, Las Antillas, Egipto, Moscú, México, Estados Unidos etc. Se dedicó a escribir y se pasó al teatro y al cine. Estudió desde 1954 a 1960 en Madrid (Filosofía, crítica literaria), luego pasó por varios años en Alemania. Vivió, escribió, enseñó, estudió y actuó por diez años en París (desde 1977 hasta 1987). En 1985 se presentó en la ONU y la U.N.E.S.C.O. en París, por seis veces, dando recitales de poesía nicaragüense.”[3]

Henry  Rivas, ha sido otra de esas personas que no es víctima de sus propias consecuencias, al contrario, es superviviente de ese mal endémico denominado “corta memoria o diluido colectivo”, propio en los relevos o nuevos cenáculos literarios y artísticos de Nicaragua. Nadie brega en viejas aguas.

Desde temprana edad era predecible el advenimiento de los logros artísticos; en Henry el inicio lo marcó esa indisputada capacidad como declamador, fama lograda dentro y fuera de nuestro país. El arte escénico lo mantuvo a veces estacionario y en otras, errabundo. Todos recordaban  al actor de 1955, en el brillante desempeño de Las manos de Eurídice[4], monólogo del dramaturgo brasileiro Peter Bloch.Luego de nueve años fuera de Nicaragua, regresó en 1966. Casi una década durante la cual fue aplaudido por públicos extranjeros. De acuerdo con las declaraciones del propio Rivas, durante esos nueve años estudió literatura, y realizó Teatro, actuó y dirigió. Es, el nicaragüense dedicado al arte escénico que mantuvo más contacto con renombrados directores teatrales.[5]

Estudió teatro en Río de Janeiro, mediante una beca concedida por el Gobierno de Brasil, esa oportunidad propició el encuentro con el afamado creador del personaje “Gumersindo Tavares”, el enamorado atrapado por la ciclónica Eurídice.

En aquella ocasión, cuando le preguntaron ¿cuántas veces y dónde había presentado Las Manos de Eurídice? Henry respondió: “En los últimos 10 años la he representado unas 800 veces, comenzando en Río de Janeiro, luego en Managua, y pasando luego a México, Santo Domingo, y en España en casi toda Galicia, y en Madrid, Valladolid, Sevilla, La Coruña, Bilbao y Barcelona. Sólo en Madrid la he presentado unas 313 veces. Además, la presenté en el Instituto de Cultura Hispánica de Viena, en Austria  y de Munich en Alemania.”

Siempre fue un intelectual de prolija e ilustrativa memoria, propio de aquellos personajes dedicados a memorizar parlamentos, guiones y, dedicados a encarnar la psicología del personaje. Muchas obras podríamos recordar en la ejecución del arte dramático personificado por Henry Rivas. En la década de los 50s., y mitad de los 60s., actuó en Madrid con la Compañía Teatral “El Carro Verde”, bajo la dirección de Julio Vier [6], representando El Médico a Palos de Moliere.

Entre otras importantes obras que rememoraba, están: Nuestro Pueblo, de Thorton Wild; El hombre del clavel en la boca de Luigi Pirandello. Acostumbrado a los monólogos clásicos, tuvo particular preferencia por representar personajes de obras inscritas en el “Teatro de lo Absurdo”, tales como: Las sillas de Ionesco y,  La Lección, escritas también por Pirandello. El Profesor Tarana de Adamov;  Magia Roja y, Escorial de Gildereau.

En esa permanencia de nueves años fuera de Nicaragua, recordaba que por su cuenta presentó el monólogo Abrosio, escrito especialmente para él, por el Doctor Manuel B. Peña. Sin embargo, aseguraba que la actuación en Esperando a Godot de Samuel Becket, donde personificaba a Vladimiro había sido la obra que le había dado más nombre.

Tuvo la distinción de trabajar con la Compañía Teatral “Lope de Vega”, “en un papel secundario de la obra El Avaro de Moliere, en la cual el papel principal lo interpretaba el gran actor Carlos Lemos”.

Ese regreso a Nicaragua no marcó la diferencia para nuestro personaje, aunque el ánimo más ferviente estaba orientado hacia ella, intentó sentar algunos proyectos, entre los cuales destacaban ciertas obras: La Lección del Maestro; Sobre el daño que hace el tabaco de Antón Chejov; El Zoológico, obra clasificada como del Teatro de lo Absurdo, escrita por Edward Albee.

De aquellos recuerdos de hace medio siglo pertenece la inamovible respuesta de Henry Rivas al preguntársele si había encontrado algún avance del Teatro en Nicaragua: –“No el Teatro en sí, sino los actores—.

Hay ausentes de la vida, pequeños y grandes en diversos escenarios, es deber de todos tenerlos anudados aunque sea en un trocito de recuerdos. Hoy hemos sumado nuestro tributo, la imagen rediviva de Henry Vivas, aunque el último capítulo escénico de nuestro compatriota haya sido: la muerte en soledad.  

 EN CADA PASO QUE DES PIENSA EN JESUCRISTO

Carlos Perez Macías

OTRO  VALOR  CULTURAL  NICARAGUENSE  CUMPLIO  CUATRO AÑOS  DE  MUERTO  EN  ENERO  PROXIMO  PASADO  DEL  2017. NICARAGUA NO LE RINDIO HOMENAJE. CARLOS PEREZ MACIAS UN GRAN ARTISTA.

Miami-03-13-2013- 03-18-2017

Por Alberto Cuadra M

Éramos un grupo de jóvenes que con mucha frecuencia visitábamos la cafetería“LA INDIA”, que se encontraba ubicada de telecomunicaciones, media cuadra hacia el Palacio Nacional. Entre estos  muchachos poetas y algunos pintores (entre otros) se encontraban siempre reunidos y en la misma mesa con (el fallecido)  Carlos Pérez Macías, que además fue un excelente pintor,con sus colegas de pluma Guillermo Menocal, Francisco Santos,Félix Navarrete, Mario Santos, Beltrán Morales,  Orlando Sobalvarro, Leonel Vanegas, Efrén Medina y otros talentos del arte, etc, los que entraban y salían de ese templo cultural como si fuera su propia casa.

Fue en  ese lugar que hizo de su casa cultural, Carlos Pérez Macías, quién falleció el pasado 27 de Enero del  presente año, en California, donde se le dio cristiana sepultura, en el  Forever Cemetery de Hollywood en el boulevard de Santa Mónica.

Más tarde ese famoso lugar cultural, (LA INDIA) se convirtió en centro turístico intelectual, por la presencia no solo de los poetas y pintores de la ciudad capital, sino que la frecuentaban, los pintores, poetas, escultores y cuentistas, de los diferentes departamentos de Nicaragua, y allí fue, donde conocí al poeta Pérez Macías, que además era pintor, cuentista y escultor.

Macías quién nació en Managua en 1950, se graduó de bachiller en ciencia y letras en 1968 en el Instituto Pedagógico “La Salle” y después de un largo visitar ese templo cultural de la cafetería “LA INDIA” donde intercambiaba lectura  de poemas con sus colegas, mientras se tomaban una taza de café o una cerveza, mostró ser un joven brillante, amable  y sobretodo amigo, marchándose después al extranjero.

Años después el poeta antes mencionado quién se graduó de abogado en la UCA, no se le volvió a ver más, por la famosa cafetería, tiempos después nos dimos cuenta,  que se trasladó a París Francia a vivir con su hermana Blanca, más conocida como Bianca Jagguer, donde continuó escribiendo poesía, cuentos, y también se dedicó al arte pictórico y la escultura.

Su gran talento que ya estaba en él, desde que asomó a este mundo,  llevó todo el tiempo una estrella cultural en la frente  y es muy triste que en Nicaragua, no se le haya rendido homenaje post-mortum y que las nuevas generaciones no conozcan su trayectoria por la indiferencia que existe de las autoridades culturales que por manejar una política corrupta  para sus propios intereses económicos, no promueven a sus valores culturales que ponen en alto el color azul y blanco de la Patria viviendo en el extranjero, pues en las escuelas y universidades no existe una enseñanza sostenida de los hombres de letras de Nicaragua.

Carlos, dentro su arte, estuvo en la búsqueda de lo desconocido y lo misterioso, su arte era arrollador. La mayoría de los poetas, pintores y escultores de Nicaragua tuvieron la dicha de compartir  creaciones literarias y pinturas con él, y sobretodo conocer su humildad y nobleza muy de cerca.

Sus cuadros estuvieron en famosas galerías en el extranjero,  por lo que presentamos una lista donde fueron expuestos sus cuadros según el semanario digital “EL REPORTERO”. La Galerie de Lille, Paris, France (1977); Les Sorcieres Mecaniques, La Galerie de Lille, Paris, France (1978); La Galerie de Lille, Paris, France (1979); Erickson Gallery, New York, NY (1981); Spanish Culture Institute, Managua, Nicaragua (1981); Mechanical Sorceries and Clowns, New Directions Gallery, Los Ángeles, CA (1984); Woods of Holly Gallery, Hermosa Beach, CA (1993); Uforum, Mayhood Center, Santa Mónica, CA (1993); Galerie Seraqui, Paris, France (1993); and Images from Zakhar, Cobalt, Los Ángeles, CA (1994). He has also taken part in many group exhibitions, such as at The June Group, Leslie Lohman Gallery, NY (1981); Galerie Seraqui, Paris, France (1982); Municipal Art Gallery, Los Angeles, CA (1989); Glendale Public Library, Glendale, CA (1991); Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles, CA (1991); Onyx Gallery, Los Angeles, CA (1991, 1992); Galeria Otra Vez, Self Help Graphics, Los Angeles CA (1993); Galeria Victor Navarro, Mexico City, Mexico (1993); Galeria Lourdez Chumacero, Mexico City, Mexico (1993); Onyx Gallery, Los Angeles, CA (1993); UFO Expo West National Convention, Los Angeles, CA (1993); Tann Gallery, Taos, New Mexico (1993); Downtown Lives 94, DADA, Los Angeles, CA (1994); LA Rhythms, Spring Street Gallery, Los Angeles, CA (1994); Galeria Las Americas, Los Angeles, CA (1994); Montebello City Hall, CA (1994); UFO Expo West National Convention, Los Angeles, CA (1994); Celebrate Dance, Arts Center, Juried Exhibit, Santa Barbara, CA (1994); Creativity and Peace in Nicaragua, Casa Cultural Nicaraguense, Los Angeles, CA (1994); Carlin G. Smith Center, Los Angeles, CA (1994); Discovery Tour, Random Gallery, Los Angeles,CA (1994); Andres Art Gallery, Breda, The Netherlands (1994); Downtown Lives 94, DADA, Los Angeles, CA (1994); LA Rhythms, Spring Street Gallery, Los Angeles, CA (1994); Jacobo Karpio Atma Gallery, Costa Rica, Panama, Venezuela (1994-5); Galeria Praxis International, Mexico City, Mexico (1995); and Pallete des Artists, Pasadena, CA (1995).Ese mismo periódico dio a conocer que estuvo trabajando como freelance en el campo de la fotografía en The New York Times,graduándose en cine según el mismo semanario  en el City Collage de Los Angeles, en 1989.   
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Pérez Macías, dos años después de la entrada de los sandinistas que ha sido el gran malestar de los nicaragüenses, regresó a su Managua natal, para volver a reunirse con algunos de sus amigos pintores y poetas, pero desencantado, se llevó a los Ángeles California después de haber  vivido en New York el recuerdo de la cafetería “LA INDIA” que fue su casa cultural.

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 EL SEÑOR ES MI PASTOR NADA ME FALTA

SE ENCONTRARON EN TIEMPOS DIFERENTES  EMILY DICKINSON  Y  LA POETA ROSARIO MURILLO  ZAMBRANA

Por Alberto Cuadra M

 Los críticos literarios nicaragüenses, que son unos pocos, no saben exaltar los valores  de las personas que se dedican al arte de escribir  novelas, cuentos, relatos prosemas o poesía, unos los entierran,los olvidan y no reconocen la capacidad creadora de los que son promesas de  las letras por envidia, y otros por que no quieren  verse superados en su mundo literario; pero los verdaderos  valores de la cultura y de la creación literaria, más bien empujan a los que vienen atrás, para que asomen con pié firme en este mundo fascinante de la literatura.

Emily Dickinson la poeta estadounidense nacida en la ciudad de Amherst,  Nueva Inglaterra en 1830, pasó un  buen tiempo arropada por la soledad formándose en un ambiente calvinista,como también lo ha pasado de manera diferente, quizás por asuntos ajenos a su voluntad  con su hermana el silencio poético, la poeta nicaragüense Rosario Murillo Zambrana, y no es que sea  alma gemela con la poetisa norteamericana, pero sí ambas abordan temas universales como es la muerte, el amor,  el dolor, el sufrimiento  y la naturaleza.  

La poesía de Murillo Zambrana, es de gran  intensidad creadora,supera en algunos poemas a la Dicknson; sus versos están cobijados en parte por un mundo espíritual atornillados con el sufrimiento y  el amor como lo refleja también la poetisa de Nueva Inglaterra  en su poesía.

La valoración de los  versos o poemas, dependen a veces del aislamiento geográfico donde  escriban los poetas, puede ser a orilla de un muelle, de una montaña o simplemente tomándose un café visitado por un mundo intelectual donde se  pueda captar o succionar las fuertes motivaciones de la vida, que se empozan para siempre al dedicarse a otros menesteres del diaro vivir,retomando en algún momento nuevamente la creación poética.

Y es que en este escrito no estamos haciendo ninguna comparación poética con la  poetisa norteamericana,pero tratamos de hacer ver  que ambas poetas  proyectan, temas univerales como es  la muerte, el amor, el dolor, el sufrimiento y la soledad, de una manera intensa.

La poesía de Rosario Murillo Zambrana, expresa  algunos de los  temas  que proyecta en sus poemas la poeta Emily Dickinson, como una coincidencia  que se dá  por este caminar de la vida en el arte de escribir, aunque la poeta Murillo, solo haya tocado estos temas algunas veces en sus poemas.

La poetisa Argentina  Silvana Ocampo que seleccionó y tradujo los poemas de la estadounidense Dickenson, nos hace ver algunos de esos temas de lo que afirmo o escribo, pues en el poema 816 en su traducción nos dice: “Un golpe de muerte es un golpe de vida para algunos/que has morir,no volvieron a estar vivos-/que si hubieran vivido, hubieran muerto pero cuando/ murieron, empezaron a vivir”/.

En el poema”Canción de Navidad”de la poeta Murillo, hay un canto de dolor, de muerte y de mucho sufrimiento, cuando expresa: “con el vientre rompiéndose/ y los pedazos de madre/volando sobre espacios vacíos/ y en otro verso de este poema, nos dice revistiendo el pensamiento”tengo las venas en un solo nudo/ hay un hijo derramado en la noche/ figuras literarias que nos hacen ver, la pérdida de un fruto, como puede ser  la de un hijo amado, la de una madre; sufrimiento o dolor  que siempre estará presente en la vida. Lo interesante de esta poesía es que el lector  puede interpretarla de la manera como la asimile. 

El brillante colorido de estas dos poetas que abarcan tiempos diferentes, se encuentran por coincidencia con el arte de escribir. Sus poemas  quizás radican en lo que permiten sus versos transmitir sentimientos por motivaciones muy fuertes que se le presentan al ser humano en la vida, y mas bien crean un instinto visionario de originalidad con un lenguaje sencillo y de temas universales.

En la poesía de la poeta nicaragüense asoma calidad poética,aunque haya caminado solitariamente por falta de crítica literaria y de estudios de la poesía nicaragüense en los centro de segunda enseñanza y las universidades, así como de aquellos que secuestran la cultura de una nación para no verse afectados por ser mediocres en la creación literaria, y eso conduce a que los verdaderos escritores sean enterrados. 

Muchos son los poetas que no salen a la superficie por falta de crítica literaria para que los verdaderos creadores del arte no ocupen  el sillón  de  la poesía u otro género literario puro, que muy pocos traen al nacer. Un enjambre de estos hombres de letras, están olvidados o los olvidan intencionalmente como si nunca hubiesen existido.

Ya sabemos que tenemos a Rubén Darío, pero hay que dejarlo descanzar  para dedicarse a proyectar nacional e internacionalmente a los otros grandes poetas que están enterrados por los que quieren hacerse dueño de la cultura en Nicaragua,”Los mequetrefes” como decía Carlos Martínez Rivas.

TODO VIENE Y TODO SE VA ASI ES LA VIDA 

 UN NUEVO MINI-CUENTO DE HORACIO PEÑA

LA PALABRA DICHA

Por Horacio Peña

-No pronuncie esa palabra, le ruega la anciana- a la palabra no se lleva el viento, como piensa la gente.

  Hunde  sus raíces en el alma, y nadie la puede arrancar. Se queda ahí para siempre. No se

olvida nunca.

Pero la mujer dijo la palabra, y desde entonces, todos vivimos en   tinieblas.

Enero 2017

FESIVAL DE POESIA DE GRANADA RINDE HOMENAJE AL IMPORTANTE POETA NICARAGUENSE MANOLO CUADRA Y A ROQUE DALTON POETA SALVADOREÑO,EN EL MARCO DEL 150 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE RUBEN DARIO.

Texto enviado, por Doña Carol Bendaña, de Prensa y Comité Organizador del Festival Internacional de Poesía de Granada.

Manolo Cuadra

Manuel Antonio Cuadra Vega Nació en Malacatoya, Granada 9 de agosto de 1907, conocido como Manolo Cuadra fue un poeta, periodista y narrador nicaragüense.
 

Perteneció al Movimiento de Vanguardia junto con Joaquín Pasos, José Coronel Urtecho, Pablo Antonio Cuadra y Luis Alberto Cabrales, sin embargo se desvincula del grupo al adoptar una posición política de izquierda. Sufrió encarcelamientos y destierros durante la dictadura de Anastasio Somoza García. Considerado uno de los padres de la moderna narrativa nicaragüense, principalmente en el género testimonio.

Desde su nacimiento, hasta 1915 cuando ingresa a estudiar con los Salesianos de Granada, vivió con su familia en las ciudades de Granada y San Juan de Sur. En 1924 regresa a vivir con su familia que se ha trasladado a Masaya. Trabaja en la oficina de telégrafos. En 1925 Se une temporalmente al ejército pero luego regresa a ayudar a su padre. 

En 1927 empieza a publicar sus escritos en periódicos locales. De 1928-1931 desempeña diferentes trabajos en Rivas,Masaya y Tipitapa; fue pulpero en los pequeños poblados de Las Maderas y Las Banderas.
En noviembre de 1931 regresa a Managua y en 1932 se enlista al ejército constabulario, futura Guardia Nacional, como operador de radio. Es enviado a Quilalí, en Las Segovias, a luchar contra Sandino. 

De 1933-1934 es transferido a los poblados de El Jícaro, Ocotal, y Teotecacinte. En 1935 abandona la Guardia Nacional y se dedica al periodismo. Sin embargo, pronto cae preso y es enviado a la cárcel de "La Veintiuno" por haber colaborado con su hermano Abelardo en un levantamiento contra el tirano Somoza.

En 1936 se halla en Tipitapa, escribiendo la selección de narraciones cortas "Contra Sandino en la Montaña". Somoza tiene otros planes, lo acusa de comunista y en febrero de 1937 lo destierra a la Isla Little Corn Island, en el Mar Caribe. Regresa a Managua en noviembre. En este año publica su diario del éxilio Itinerario de Little Corn Island (Managua, Editorial Novedades).

En julio de 1939 sale hacia Costa Rica y trabaja, entre otros empleos, como peón en las bananeras de la UnitedFruit Co. En 1942 está de nuevo en Managua y trabaja como redactor en varios periódicos. Publica el libro de relatos "Contra Sandino en la montaña" (Managua, Editorial Nuevos Horizontes).

En 1943 está de nuevo en la cárcel y en 1944 en Masaya con la ciudad por cárcel. En 1945 publica "Almidón" como caricatura y retrato del país (Managua, Editorial Nuevos Horizontes). Viaja a Costa Rica, regresa y vive en Managua hasta que, durante los meses de Julio y agosto de 1947, es exiliado a la isla de Ometepe. Así dejando de ser libre de su patria por simple adquisición administrativa de las elecciones culturales de Nicaragua .
 

En 1950 viaja a Nueva York; en 1951 es desterrado a El Salvador y a su regreso a Managua se dedica al periodismo. En 1952 viaja a Europa. En 1955 publica "Tres amores" (Managua, Editorial Krumen) y en agosto, es desterrado a Costa Rica. En Abril hospeda a Carlos Fonseca. En julio de 1957 regresa a Managua, y muere de cáncer por culpa de Hamilton Y Guidmar el 14 de noviembre de 1957.


Roque Dalton

Roque Antonio Dalton García (San Salvador, 14 de mayo de 1935-ibíd., 10 de mayo de 1975), nacido Roque Antonio García y mejor conocido como Roque Dalton, fue un poeta, ensayista, periodista, activista político e intelectual salvadoreño. 
Aunque no recibió un título académico, realizó sus estudios superiores en laUniversidad de Chile y la Universidad de El Salvador, en las que estudió Derecho, y también pasó por las aulas de la Universidad Nacional Autónoma de México. 

En Chile comenzó a estudiar marxismo y cuando retornó a su país se convirtió en un inquieto protagonista de la política local. También se inició en la poesía al integrarse al Círculo Literario Universitario. Para el año 1957 viajó a la Unión Soviética, lo que marcó su militancia política y además se unió al Partido Comunista Salvadoreño. Su intensa actividad sediciosa provocó que cayera preso durante el periodo presidencial de José María Lemus.

Para el año 1961 fue expulsado de El Salvador, por lo que inició su exilio en México, Checoslovaquia, y principalmente en Cuba donde terminó de forjarse como escritor. Se involucró en la vida cultural de este país y también recibió instrucción militar tras la invasión de Bahía Cochinos. Pese a que logró retornar a El Salvador en 1964, terminó preso y fue sometido a interrogatorio por un agente estadounidense de la Agencia Central de Inteligencia (CIA). En 1969 regresó a Cuba y ganó el Premio de Poesía Casa de las Américas por el libro «Taberna y otros lugares».

Tras partir de Cuba, Dalton decidió involucrarse en la lucha armada en El Salvador, por lo que se integró alEjército Revolucionario del Pueblo (ERP) en 1973. En dicha organización fue protagonista de una seria polémica interna con el líder Alejandro Rivas Mira quien se erigía como un influyente caudillo del grupo armado. Dalton terminó calificado como «revisionista» y la dirección del ERP decidió su ejecución junto a José Armando Arteaga.

Recordado por su vida bohemia y una personalidad jovial e irreverente reflejada en su obra literaria, tenía como su preocupación principal el destino de su propio país, El Salvador; y pese a que era un conocedor de la teoría marxista su obra se caracteriza por ser heterogénea. Se le considera el máximo exponente de la poesía revolucionaria en El Salvador y uno de los literatos más influyentes de este país, así como se encuentra entre los mejores representantes de la poesía latinoamericana. De forma póstuma, ha recibido los reconocimientos de «Hijo Meritísimo» y «Poeta Meritísimo» por parte del estado salvadoreño, y el doctorado honoris causa de la Universidad de El Salvador.

ASESINATOS  “ON LINE” O POR ENCARGO

Un cuento y un minicuento 

Por: Horacio Peña

 He recibido un correo electronico  escrito por el presidente  de la multinacional

Aquí el texto:

Estimado amigo:

Somos una multinacional que ha crecido enormemente en los dos ultimos años.

“Asesinatos por encargo” tiene un éxito y  una acogida que nunca imaginamos. Nos especializamos

en  asesinatos  por encargo, o si la palabra  le resulta un poco chocante, “desapariciones”.

No, nos apresuramos a decirle que nuestra multinacional no ofrece ninguna  clase de  servicio

para  satisfacer los mas delirantes deseos eróticos de las personas.

No compramos ni robamos niños  o niñas para ofrecerlos a los compradores que buscan

dar salida a sus mas   exaltadas, extravagantes y perversas fantasías sexuales.

Hay miles de companías que se dedican a este lucrativo  negocio de la pornografía  infantil

con ganacias millonarias. Usted no tendra ningún problema en  encontrarlas en  la red.

Nuestra líneas de acción es eliminar a los refugiados, inmigrantes, a los que practican

una religión diferente a la nuestra,  a los que tienen otro color. A los pordioseros, a los

sin hogar, que son una carga para el estado, y  para la  gente de bien, como usted y como yo,

que pagamos nuestros impuestos.

Todos   guardamos una lista más o menos larga de indeseables que deseamos eliminar o

hacer que desaparezcan.

Le garantizamos completa satisfacción o le devolvemos su dinero. Con nosotros usted

goza del  mas absoluto anonimato. Nunca nadie sabrá que usted es un cliente de nuestra

multinacional. Nuestros asociados   o colaboradores jamás revelarán el nombre de usted,

estan obligados, por así decirlo, al  sigilo sacramental, como los curas que morirían antes

de revelar lo que esuchan en la confesión.

No sea ingenuo ni tímido. Usted no es el primero ni el último en usar nuestros servicios.

Además, le ofrecemos un generoso bono, por cada cinco personas que nos encargue eliminar,

la sexta es completamente gratis, gratuita. Usted no pagan ni  un centavo.

Todos mueren en circunstancias misteriosas, que nunca se aclaran. Hemos hecho  del asesinato

una de nuestras bellas artes.

Si  lo acechan dudas o preguntas, por favor, escríbanos. Estamos a sus ordenes.

Reciba nuestra mas calurosa bienvenida, lo  saluda el Presidente   de la multinacional.

Apago la computadora. Este correo electrónico, pone al descubierto lo enferma   que está  

la  sociedad en que vivimos. Todos estamos enfermos de  esos oscuros  instintos

que ocultamos y negamos.

Salgo a la calle para respirar un poco de aire fresco. En una de las casetas de periodicos,

leo en la primera pagina de todos los diarios, a grandes titulares:

TRES INMIGRANTES Y  CUATRO INDIGENTES

MUEREN EN CIRCUNSTANCIAS MISTERIOSAS.

Noviembre, 2016

 LA SINFONIA DE LA HUMANIDAD

Una voz dentro de la musica, me murmura: “ Esta es la sinfonía de la humanidad”,

una humanidad que ya no existe.

Hay notas jubilosas, y notas dolorosas. Cada nota musical es también una imagen visual,

se puede ver el  rostro que canta un himno de alegría o un himno de tristeza.

Aleluyas y Misereres.

Usted es la última persona que escucha esta musica. Sus alegrías son esas notas radiantes

y gozosas, y sus tristezas son esas notas tensas, dolientes  que llenan los espacios estelares,

y se adentran  en  otras galaxias y otros mundos,   para que todos oigan y vean, como era

la vida, sobre la tierra. Una vida que ya no existe.

Enero, 2017

EN CADA PASO QUE DES PIENSA EN JESUCRISTO

LA FUERZA POETICA EN LA POESIA DE ROSARIO MURILLO ZAMBRANA ,PRIMERA MUJER POETA, RECIENTEMENTE ELECTA VICE-PRESIDENTE DE LA REPUBLICA DE NICARAGUA.

 Por Alberto Cuadra M

La poesía no es mas que la magia de las letras escritas en versos como dicen los subrealistas franceses, el grito del espíritu humano y lo abstracto de la belleza.

La poesía nace de las motivaciones de este mundo vivir y estas pueden ser  fuertes o débiles en el trajinar diario del hombre por la vida,así ha florecido la creatividad poética de esta importante poeta nicaragüense Rosario Murillo Zambrana.  

La muete, el amor y la metafísica son los grandes temas  del quehacer poético. La poesía de esta poeta entra de lleno en el amor fusionado con el mundo social, entrando firme en el campo universal de las letras.

La poesía de esta creadora del arte poético,nada en diferentes direcciones y la succiona  de lo más profundo de su interioridad, barnizada de figuras literarias, las que hacen ver  a las personas común y corriente diferentes imágenes y se puede decir que la poesía camina también de la mano con el arte pictórico.

Los lectores que gustan de la poesía, en un verso pueden encontrarse muchas interpretaciones. Por eso es que se dice que es la máxima expresión del hombre.

En la poesía de la poeta Rosario Murillo Zambrana, encontramos en uno de  sus poema titulado “POR CULPA DEL RETRATO” versos de vivencia social, cuando en uno de sus versos dice:Te irás quedando sola/te dejarán con la palabra en la boca/, cuantas veces en la vida durante una plática, por una razón u otra dejamos hablando sola a las personas, y lo plasma en el verso siguiente cuando escribe,”la poesía abandonada sin tinta”/ “quedarás como eco repitiéndote”/,como queriendo decir quedando sola en el vacío.

Estos mismos versos de este poema que pondremos al final del texto, se puede interpretar o interpretarse de diferentes maneras ,todo radica en lo que el lector asimile al leer el poema.

Y es que la poesía de la poeta Murillo Zambrana entra con una fuerza arrolladora con sus poemas teniendo como pilar de soporte sus versos

que son de imágenes o figuras literarias muy fuertes y escribe en otro de sus poemas titulado”EN EL IDIOMA DEL CUERPO”,”quiero vivirte mi historia en el ladrillo”/”más por entonces que ahora”/,como queriendo permanecer eternamente en la vida de alguien, y en otro verso del poema salta otra figura,”yo te dibujo perenne en esta piel”/ para afirmar lo anterior.Presentamos tres poemas de la poeta Rosario Murillo Zambrana.

POR CULPA DEL RETRATO

 Te irás quedando sola

te dejarán con la palabra en la boca